All the plays of Shaw deal with some problem concerning modern society. In Widower's House he put the blame on society, and not on the individual landlord for creating abuses of the right to property. In Getting Married he showed the unnaturalness of the home-life as at present constituted. In The Doctor Dilemma he exposed the superstition that doctors are infallible. In John Bull's Other Island, the hero talks exactly like Shaw, and the Englishman represents the worst traits in English character.

كل مسرحيات [ جورج برنارد شو ] تناولت مشكلات تهم المجتمع المعاصر . في (بيت الارامل ) ألقى اللوم على المجتمع وليس على ملاك الاراضي في انتهاكهم لحق الملكية . في مسرحية (الزواج) اظهر التصنع في الحياة المنزليه .
في مسرحية (دكتور دلمـا ) كشفت الخرافات ان الطبيب معصوم .
في مسرحية (جزيرة جون بول ) يتحدث البطل تماما مثل [برناردشو ] والرجال الانجليزي يمثل أسوأ الصفات في الشخصيه الانجليزيه .

With that end in view he studied the stage through and through, and came out with his plays which were theatrically perfect and bubbling with his irrepressible wit. The result was that he immediately attracted attention and became the most popular and influential dramatist of his time.

في نهاية الضوء ومن خلال درسه للمسرح , برزت أعماله المسرحية و التي كانت مثالية ولا يمكنه كبت موهبته
وكانت النتيجة أنه سرعان ما اجتذب الاهتمام وأصبح كاتب مسرحي الأكثر شعبية وتأثيرا في وقته.

Caesar and Cleopatra has no particular theme, and that is why it comes nearer to being a play than most of Shaw's works. In The Apple Cart Shaw ridiculed the working of democratic form of government and hinted that it needed a superman to set things right. It was in St. Joan Shaw reached the highest level of his dramatic art by dealing in a tragic manner a universal theme involving grand emotions.

مسرحية (القيصر وكليوباترا) لم يكن فيها موضوع محدد ولهذا السبب اصبحت المسرحية من أقرب للجمهور من أي مسرحية اخري لـ [ جورج برنارد شو ]

في مسرحية (سلة التفاح ) سخر [ جورج برنارد شو ] من أعمال الديمقراطيين في الحكومة وألمح بانها تحتاج رجل خارق ليصلح الأمور

3- Oscar Wilde (1856-1900)

Another dramatist who took an important part in the revival of drama in the later part of the nineteenth century was Oscar Wilde.
It was only during the last five years of his life that he turned his attention to writing for the stage.
During his lifetime his plays became very popular, and they were thought to represent a high mark in English drama. But their importance was exaggerated, because they are merely the work of a skilled craftsman. It was mainly on account of their style- graceful, polished and full of wit-that they appealed to the audience. 

أوسكار وايلد :

هو كاتب مسرحي آخر تولى دورا هاما في إحياء الدراما في الجزء الأخير من القرن التاسع عشر .
كان ذلك في فقط أثناء السنوات الخمس الاخيرة في حياته ان تحول الى كتابة المسرحيات
طول حياته كانت مسرحياته مشهوره جدا وكان ينظر لها انها تحقق درجات عاليه في الدراما الانجليزيه .
لكن اهميتها كان مبالغا فيها لانها كانت عمل حرفي موهوب .
كانت تعتمد بشكل رئيسي على اسلوبها الرشيق واللامع والمليئ بالطرفه التي كان ينشدها الجمهور .

كان لـ [أوسكار وايلد ] البراعة في اكتشافه المزاج العام لـ(تومي) والتعبير عنه برشاقه .
بالمقابل مسرحياته كلها سطحية ولا شئ منها اضافت لمعرفتنا او فهمنا للحياة.
الوضع الذي يقدمه في مسرحياته مستعاره من المسرحيات الفرنسيه .

Lady Windermere's Fan (1892), A Woman of No Importance (1893), An Ideal Husband (1895) and The Importance of Being Earnest are the four important comedies of Wilde
. The first three plays are built on the model of the conventional social melodramas of the time. They are given sparkle and literary interest by the flashing wit of the dialogue. The Importance of Being Earnest, on the other hand, is built on the model of the popular farce of the time.

اربع كوميديا مهمة لـ [اوسكار] هي :
Lady Windermere's Fan
A Woman of No Importance
An Ideal Husband
The Importance of Being Earnes

المسرحيات الثلاث الاولى بنيت على غرار نموذج من الدراما اجتماعية تقليدية ،. حصلت على تألق وأهميه ادبيه من طرافة الحوار ,من جهه اخرى (The Importance of Being Earnest) بني على نموذج مسرحية هزلية شعبية

Wilde calls this a trivial comedy for serious people. It is successful because of its detachment from all meaning and models. In fact this play proved to Wilde that the graceful foolery of farce was the form which was best suited to the expression of his dramatic genius.

كان [وايلد] يسمي هذه المسرحيه تافهه بالنسبه للناس الجديين . هي نجحت بسبب انفصالها او بعدها عن جميع المعاني والنماذج . في الواقع هذه المسرحيه اثبتت لـ [وايلد] بأن الحماقه الرشيقه للكوميديا هي الصيغه المثلى والمناسبه له ليعبر عن عبقريته الدراميه .

John Galsworthy (1867-1933) 

Galsworthy was a great dramatist of modem times, who besides being a novelist of the first rank, made his mark also in the field of drama. He believed in the naturalistic technique both in the novel and drama. According to him. "Naturalistic art is like a steady lamp, held up from time to time, in whose light things will be seen for a space clearly in due proportion, freed from the, mists of prejudice and partisanship."

جون جالسورثي :

[جالسوورثي ] كان درامي عظيم في العصر الحديث , الى جانب كونه روائي من الدرجة الاولى ,وضع بصمته ايضا في مجال الدراما آمن بالطريقه الطبيعيه في كلا من الدراما والروايه .( الفن الطبيعي كالمصباح الثابت ترفع من وقت لاخر انواره ستكون مرئيه من مسافات كبيره بسبب تحررها من الغشاوة والتحيز والتحزب )

Galsworthy desired to reproduce, both upon the stage and in his books, the natural spectacle of life, presented with' detachment. Of course his delicate sympathies for the poor and unprivileged classes make his heart melt for them, and he takes sides with them.

رغب (جالسورثي ) أن يعيد انتاجه في الكتب او على المسرح للمشهد الطبيعي في الحياة
بالطبع حساسيته العاطفية مع الطبقات الفقيره والمحرومه جعل قلبه يرق لهم , ويأخذ جانبهم .