مادة النقد الادبي { مذاكرة + ترجمة }
 

شاركونا جميع ما لديكم بما يتعلق بخصوص مادة النقد الادبي :(33):
من ملخصات او اسئلة مراجعة او نموذج اسئلة السنوات الماضية

الموضوع لطرح نقاط تتعلق باي محاضرة لم يتم فهمها و سيتم مناقشتها هنا :(226):

رد: مادة النقد الادبي
 

رد: مادة النقد الادبي
 

هههههههههههه العفو

الله يعين بس مواد الفصل دسسسسسمة :bawling:

رد: مادة النقد الادبي
 

رد: مادة النقد الادبي
 

رد: مادة النقد الادبي
 

رد: مادة النقد الادبي
 

رد: مادة النقد الادبي
 

رد: مادة النقد الادبي
 

رد: مادة النقد الادبي
 

الى الامام

رد: مادة النقد الادبي
 

رد: مادة النقد الادبي
 

ليش كوين مو من موداك هالترم

رد: مادة النقد الادبي
 

رد: مادة النقد الادبي
 

في عصر النهضة, أعاد الأوروبيون اكتشاف الكتب القديمة للإغريق والرومان, ومكنهم ذلك من استحداث أدب وثقافة خاصة بهم. هذه الفترة سميت بـ "عصر النهضة" لأن الناس في أنحاء أوروبا أرادوا إحياء التعاليم القديمة للرومان والإغريق.

أثناء النهضة, كانت أوروبا أقل تعقيدا بكثير مما كانت عليه روما واليونان قديما. في عصر النهضة في أوروبا لم تكن هناك لغات مكتوبة. اللغة الوحيدة المكتوبة كانت اللغة اللاتينية, والناس القادرون على القراءة, مثل إراسموس, كانوا قلة قليلة. مما يعني أنه لدينا قارة غير متحضرة, سكانها غير متعلمين وجدوا فجأة تراثا ضخما من العالم القديم – المئات والمئات من النصوص والكتب التي لم يطلع عليها أحد منذ مئات السنين. هذا التراث سوف يغير العقلية الأوروبية ويقود النهضة والإصلاح والثورة العلمية والتنوير والعالم التكنولوجي الحديث الذي نعيش فيه اليوم.

تناقضات وحيرة

وكما فعل الرومان قديما, أراد الأوربيون إنتاج قصائد وكتب وحضارة معقدة لأنهم اعتقدوا – كما فعل الرومان أيضا – أن الحضارة المميزة والكتب والقصائد الرائعة هي من سمات الأمم العظيمة.

الأمم العظيمة تحقق إنجازات عظيمة (مثل غزو البلاد والعباد) وتدوين تلك الإنجازات والفتوحات في كتب وقصائد عظيمة.

السبب في الإجماع بأن إنجازات شعب روما هي الأشهر وأفضل من إنجازات بقية البشرية, يشرح ذلك السبب "يواكيم دوبيلاي" في عشرينيات القرن السادس عشر, أنه "لديهم عدد كبير من الكتّاب". ويقول أيضا "على الرغم من مرور الوقت وضراوة المعارك ومساحة إيطاليا الشاسعة والغارات الأجنبية, فإن معظم إنجازاتهم بقيت محفوظة لوقتنا الحالي".

وعلى ذلك, فإن نشوء ما نطلق عليه اليوم "الأدب" في أوروبا عصر النهضة كان له دوافع وأغراض سياسية.
ما نسميه اليوم "أدب" نشأ لأن قوة أوروبا السياسية والعسكرية كانت آخذة في الازدياد. كانوا يغزون البلدان ويسيطرون على طرق التجارة, وحسب ما ذكر "دوبيلاي", فإن الشعر والأدب هي أدوات مهمة لدعم القوة السياسية.

كان المنطق هو التالي:

الإمبراطوريات العظيمة بحاجة لأدب عظيم, تماما كما كان لدى الرومان والإغريق.
وعلى هذا الأساس, فدراسة العلوم القديمة (العلوم والأدب والنقد) كان لخدمة غرض إنتاج لغات متحضرة لدول أوروبا الحديثة مشابهة للغات روما واليونان القديمة.

نظر الأوروبيون إلى القصائد والمسرحيات والكتب والقصص على أنها معالم حضارية. كانوا يقيّمون عظمة أمة ما بما تبنيه من معالم, (مثل مدرج روما القديم "الكولسيوم"). فكانت الكتب والأشعار والمسرحيات والأدب في نظر الأوربيين معالم حضارية تقاس بها عظمة الأمة.

" وفوق كل ذلك, فإن روما هي من زودت المنظّرين في الأنظمة الاستعمارية في إسبانيا وبريطانيا وفرنسا باللغة والنماذج السياسية التي احتاجوها, لأن النموذج الروماني الإمبراطوري كان له مكانة خاصة وفريدة في العقلية الأوروبية الغربية. ليس فقط أنهم يؤمنون بأنها كانت أكبر وأقوى أمة على وجه الأرض, بل إنها أيضا وُهِبت سلالة من الكتاب موهوبين بالغريزة, وأحيانا بهبة إلهية".
المصدر: أنطوني باغدن, "سادة كل العالم: الفكر في الإمبراطورية الإسبانية والبريطانية والفرنسية في الفترة 1500-1800, نسخة جامعة ييل"

تقليد الكلاسيكيات (الأدب القديم)

إذن من أجل تقليد روما واليونان ولإنتاج لغات وثقافات متحضرة تتناسب مع ما حققوه حديثا من قوة سياسية وعسكرية, وجد الأوروبيون نموذجا جاهزا ليحاكونه: الرومان.

بدءا من عصر النهضة وحتى القرن العشرين, نادى الكتاب الأوروبيون بـ "تقليد الكلاسيكيات". وأصبحت هذه الفكرة: تقليد الكلاسيكيات, تقليد القدماء "imitatio" باللغة اللاتينية, أو "mimesis" باللغة اليونانية, أو "imitation" باللغة الإنجليزية, في الفترة من عصر النهضة إلى القرن العشرين هي الفكرة الأكثر شيوعا في الحضارة الأوروبية. لم يكن هناك مبدأ آخر له تأثير وانتشار مشابه في تلك الفترة.

التقليد لا يؤدي إلى الأصالة

في روما, سبب التقليد إحباطا وأنتج حضارة منسوخة. الأوروبيون تجاهلوا هذه المشكلة, كانت رغبتهم في إنتاج نماذج شعرية تتماشى مع قوتهم السياسية والعسكرية أكثر أهمية.
طالما أن التقليد أنتج "بدائع نصية" على هيئة كتب وقصائد ومسرحيات, فقد كان الأوربيون راضون به.

رد: مادة النقد الادبي
 

رد: مادة النقد الادبي
 

الله يعافيك

قلت أساعدك في الترجمة شوي :biggrin:

بس طلعت عيوني من نص محاضرة :sm5:

أخلصها وإلك المايك :tongue:

رد: مادة النقد الادبي
 

يقول دو بيلاي: "إنه لمن مظاهر المهارة والإتقان أن نقلد الآخرين, فنكتب أفكارهم بصياغتنا الخاصة, كما تفعل النحلة" (فهي تأخذ الرحيق من أزهار مختلفة لتنتجه بشكل جديد ولذيذ على هيئة عسل). وينصح "دو بيلاي" معاصريه بألا يخجلوا من الكتابة بلغتهم الأم كما كان يفعل القدماء.

فيقول: "إنه ليس عملا مشينا, بل هو مدعاة للفخر أن نأخذ كلمات وجمل من لغات أجنبية ونلائمها للغتنا".

"دو بيلاي" كان يتمنى لو أن لغته "غنية بالمفردات بحيث يستغني عن الاستعارة من لغات أخرى" لكن الوضع لم يكن كذلك.

رد: مادة النقد الادبي
 

رد: مادة النقد الادبي
 

بالإضافة إلى ذلك, تصور الأوروبيون أنهم كانوا يقلدون الحضارتين الرومانية والإغريقية. في الحقيقة هم كانوا يقلدون الرومان غالبا. النصوص الإغريقية الموجودة كانت قليلة جدا في أوروبا قبل القرن التاسع عشر, وحتى هذه النصوص الإغريقية القليلة نُقلت للأوروبيين على حسب المنظور الروماني ولم يأخذوها من الإغريق مباشرة.
فالكلاسيكيات الأوروبية على سبيل المثال كان يدعي أصحابها بأنهم يسيرون على خطى أرسطو, بينما بينت الدراسات أنهم لم يكونوا يعرفوا عن أرسطو إلا القليل جدا. ففي القرن الثامن عشر على سبيل المثال:

أرسطية بدون أرسطو:
الكلام المنقول عن أرسطو حرفيا, حتى لو عن طريق الترجمة, يبدو أنه كان نادر الوجود: "وولبول" ذكر أرسطو خمس مرات في رسائله – مقرونة عادة بـ Bossu"بوسي" وكتابه "القوانين" (رينيه بوسي هو ناقد فرنسي عاش في القرن السابع عشر ألف كتابا عن أرسطو)؛ و"Cowper" (شاعر بريطاني عاش في القرن الثامن عشر) عندما كان في الثالثة والخمسين لم يكن قد قرأ صفحة واحدة عن أرسطو. فأعمال أرسطو كانت محل تقدير لكنها نادرا ما كانت تُقرأ.
المصدر:جون درابر, "تقليد أرسطو في إنجلترا القرن الثامن عشر"

الأوروبيون عرفوا الأعمال الأدبية الإغريقية فقط من خلال إشادة المؤلفين الرومان ’اللاتينيين’
المصدر:ريتشارد مارباك, حلم أفلاطون عن السفسطائية

رد: مادة النقد الادبي
 

وجد الباحثون في عصر النهضة أن الأدب والفن الروماني متحدر من الإغريق, لكن لم يتضح لهم, كما يذكر Glynne Wickham, أنها غير أصيلة.
ومن هنا جاء الترتيب الغريب من قبل الأوربيين عندما قالوا بأن هوراس (الروماني) مُنظّر مسرحي أفضل من أرسطو(اليوناني),
وأن سينيكا (الروماني) كاتب مسرحي أمهر من سوفوكلس و يوريبيدس (اليونانيان).

المصدر: جلين ويكهام, المسرحية الكلاسيكية القديمة والإصلاح في إنجلترا

رد: مادة النقد الادبي
 

ملاحظة هامة:
الأدب ليس قصصا فقط أو كلمات جميلة, والنقد الأدبي ليس فقط مناقشة محتوى أو أسلوب تلك القصص أو الكلمات الجميلة.
هناك ما هو أهم, هناك القصص الساحرة "الحقيقية" وراء تلك القصص الخيالية والكلمات الجميلة.
دراسة الأدب تتضمن:
1- فهم المؤثرات التاريخية – السياسية, الاقتصادية, الثقافية, العسكرية – التي مكنت الأدب أن يكون مؤسسة وتقليدا من التقاليد وكلاما مكتوبا ومنطوقا.

2- فهم الحقائق التاريخية الجديدة – سياسيا, اقتصاديا, ثقافيا, عسكريا – التي ساعد الأدب كمؤسسة على تكوينها وتحديد شكلها.
يتوجب علينا فهم المؤثرات التاريخية التي أُنتج الأدب في ظلها والمؤثرات والتحولات التاريخية التي سيُسببها الأدب بعد ذلك. هكذا نستطيع دراسة الأدب من خلال منظور نقدي وتحليلي وعلمي.
لا تقوموا فقط باستهلاك غير نقدي للقصص والمسرحيات التي تقرؤونها أو تشاهدونها.
أنتم ناقدون ومحللون وخبراء وعليكم أن تتبنوا نظرة نقدية وتحليلية لهذه الأعمال.

(نهاية المحاضرة الثانية)

رد: مادة النقد الادبي
 

مبدع استاذي رضوان مشكور على الترجمة والطرح الرائع

:(286):

رد: مادة النقد الادبي
 

رد: مادة النقد الادبي
 

رد: مادة النقد الادبي
 

الله يعطيكم العافيه على هذا الطرح الجميل وطبعاً المفيد موفقين إن شاء الله :icon1::icon19::icon1: ,,

رد: مادة النقد الادبي
 

في إنتظار المحاضرة الثالثه والبقيه منك أخ رضوان إذا تقدر ,,
شكراً لك ,,

رد: مادة النقد الادبي
 

ماشاء الله جزاكم الله خير :106:

رد: مادة النقد الادبي
 

مرحبا
ممكن حل الواجب الثاني للنقد ..

رد: مادة النقد الادبي
 

رد: مادة النقد الادبي
 

مادة فعلااا دسمة

توني من يومين بديت فيها كلمات غريبة ولا اسماء الكتاب بعد !!
الله يسسسسسسسستر من هالمادة الصعبة :( :(

رد: مادة النقد الادبي
 

صحححححححححححح كلامك حتى فى محاضرة الطالبات كذا قال بضبط :(

رد: مادة النقد الادبي
 

المحاضرات مررره طويلة :( :(


وش اسوي ! شكلي ماراح احضر جميع المحاضرات :"(

رد: مادة النقد الادبي
 

وش هالتعقيد بدينا بالتعجيز ...الماده هذي بالذات تطفش لي اسبوع اشوقلها معي بكل مكان وافتح شوي منها

رد: مادة النقد الادبي
 

رد: مادة النقد الادبي
 

طووويله جداً

اتوقع ماراح اتابع المحاضرات لانها ممله

اول شي بذاكر تلخيص لاتحزني اللي مع الترجمه وبعدها بشوف اسئلة العام وبعدين نظره ع المحتوى كامل

رد: مادة النقد الادبي
 

ياليت تنزلين لنا أسئلة العام ولا عليك أمر ..:Cry111:

رد: مادة النقد الادبي
 

هالماده ممتعه بس يبي لها تركيز..

بس مافيه اسئله عليها..

مره قليله الي موجوده و مش كامله..

ياليت الي عنده اسئله لهترم او اسئله السمستر الي قبل

ينزلها الله يعطيه العافيه..

رد: مادة النقد الادبي
 

نبغئ نموذج من اختبارات الاترام للي راحت

رد: مادة النقد الادبي
 

بالله هذا أسلوب دكتور :mad: محاضراته تجيب النوم ومايشرح شي ويتفلسف والمحتوى دسم وليت شي مفيد خرابيط وكلام فاضي :139:

رد: مادة النقد الادبي
 

الأدب اليوناني والغربي
Greece and Western literature
جميع الأنواع الأدبيه طورتها اليونان فلايوجد نوع أدبي موجود اليوم لم يطورة اليونان مثل التراجيديا ,الأشكال المختلفه من الشعر , القصة القصيرة , وحتى الرواية ,
There is no genre of literture that we have today - tragedy , comedy , the different forms of poetry , the short story and even the novel -that the Greeks didn't develop
--------------------
الأدب الغربي مؤسس على الأدب اليوناني
western literature based one Greek literature

------------
أثرت الأفكاراليونانية بشكل أو بآخر على كل شكل من أشكال الادب المتطور في أوروبا والغرب
Greek thought influenced in way or or another in every single literary from that developed in Europe and west

رد: مادة النقد الادبي
 

]نقد أفلاطون للشعر Plato's critique of poet
Extremely influential and extremely misunderstood
مؤثر للغاية وأيضاً سيء فهمة للغاية
he wrote dialogues and every single one
كتب حوارات لكل واحد منها
he addressed poetry
خاطب الشعر
-----------
Plato's most important contributions to criticism appear his famous dialogue
The Republic
أهم مساهمات أفلاطون في النقد يظهر في حوارة الشهير (الجمهوريه)

رد: مادة النقد الادبي
 

الكتاب الثالث الجمهورية
Book III of the Republic
وضع افلاطون مفارقة هامة بين mimesis (التقليد ) و diagesis (الروايه ,يروي)
two concepts that remain very important to analyse literature even today
جانبان مهمان لتحليل الأدب حتى اليوم
--------------------
الرواية diagesis عندما أروي قصة عن شخص أو أشخاص مثلاً أقول ,, ذهب , أبحر , سافر , غزا
هذا الأسلوب يسمى رواية ( diagesis)
لكن عندما اخبرك عن قصتي ,, ذهبت , سافرت , أبحرت أتحدث عن نفسي فيكون هذا الأسلوب محاكاه وعرض
mimeses

mimeses - me أتحدث عن نفسي Me تذكروها

رد: مادة النقد الادبي
 

لقيت ملفات للمادة ان شاء الله تكون مفيده
منقوله :106:

رد: مادة النقد الادبي
 

رد: مادة النقد الادبي
 

- عندما أخبرك بقصة غزو نابليون لمصر بصيغة الضمير الغائب:" أبحرَ إلى الإسكندرية بـ 30,000 جندي ثم زحف إلى القاهرة, إلخ" هذه الحالة تسمى رواية أو diagesis. فأنا أخبرك بالقصة.

- ولكن عندما أقول لك القصة بصيغة ضمير المتكلم, كما لو كنت أنا نابليون: " أبحرت إلى الإسكندرية في 30,000 مقاتل, ثم زحفت إلى القاهرة, إلخ" فهذا يسمى محاكاة mimesis. فأنا أعرض لك القصة.

رد: مادة النقد الادبي
 

- المسرحيات عادة تكون محاكاة mimesis, أما القصص بالضمير الغائب فهي عادة diagesis

يقول أفلاطون في كتابه "الجمهورية":

"ولكن عندما يتكلم الشاعر باسم شخص آخر, ألا يمكننا أن نقول أنه جعل أسلوبه مشابها لأسلوب الشخص الذي, كما يخبرك, سوف يتحدث؟

أكيد

وعندما يحصل ذلك, إما باستخدام الصوت أو الإيماء, فهل يكون حاكى mimesisتلك الشخصية؟

بالطبع

إذن في تلك الحالة فإن "رواية" الشاعر يمكن أن نقول أنها تتحقق باستخدام "المحاكاة"؟

صحيح جدا".

المصدر: أفلاطون, الجمهورية 393

رد: مادة النقد الادبي
 

التقليد – المحاكاة:
كان أفلاطون أول من قال بأن الرواية أو "السرد" يتحقق إما بالرواية أو بالمحاكاة: "والرواية يمكن أن تكون رواية بسيطة, أو محاكاة, أو كلاهما معا" الجمهورية 392

ظل هذا الفرق مشهورا جدا في النقد الأدبي الأوروبي ويبقى اليوم مهما جدا للتحليل الأدبي. سوف نرى في المحاضرات القادمة أنها أفادت مدارس القرن العشرين النقدية مثل المدرسة الشكلية formalism والمدرسة الهيكلية structuralism.

رد: مادة النقد الادبي
 

الجزء الخامس من كتاب الجمهورية:
استعرض أفلاطون فكرة أخرى تسببت في ردود أفعال قوية في الأدب والنقد الأوروبي وكانت صعبة الفهم.
كان ذلك هو قرار أفلاطون الشهير في الجزء الخامس من كتاب الجمهورية والقاضي بمنع الشعراء والشعر في المدينة.
ولأن الحضارات الأوروبية والغربية كانت دائما تقدر الشعر والأدب والفن, فقد كان صعبا عليهم استيعاب قرار أفلاطون.
لطالما ادعت الحضارات الغربية أن آدابها مستقاة من الأدب الإغريقي القديم, لكن هنا أهم فيلسوف إغريقي يرفض الأدب والشعر ويمنعهما من الدخول إلى مدينته الفاضلة.

رد: مادة النقد الادبي
 

أفلاطون يمنع الشعر:
كريستوفر جاناواي يلخص ردود أفعال الغرب تجاه منع أفلاطون للشعر: " لقد احتجوا كثيرا: لقد هوجم أفلاطون بصورة غير منطقية وغير منصفة, وبنقاشات عاطفية وعقيمة سيئة وغير ذات فائدة ومعقدة والتي لايمكنه هو نفسه أن يعتبرها حاسمة وقطعية, ووضعوه في موضع غير مقبول, وهو وضع (كيف يجرؤ) – ولكن مرة أخرى نقول إنه مستمتع بالمبالغة في هذه الحالة, حيث أن المقارنة مع محادثات أخرى تبين بوضوح أن هذه المقاطع من الكتاب لا تحتوي على رأيه المفترض, وأنه يجب علينا أن نبني نظرية أرقى وأسمى للفنون الجميلة نيابة عنه.
ربما كان هناك مديح مبطن للفن الجميل حتى في الجزء العاشر نفسه, أو أن أفلاطون يجاهد لتأسيس نظرية للفنون الجميلة لم تكن معروفة بشكل كامل قبل ’هيجل’"
المصدر: كريستوفر جاناواي, صور من التميز: انتقاد أفلاطون للفنون.

رد: مادة النقد الادبي
 

حتى أن البعض كتب حوارات خيالية مع أفلاطون ليشرح له خطورة قراره وليخبره عن مدى جمال التصور الأوربي عن الفن:
"ربما رغبنا بشدة في تعليم أفلاطون نظرتنا عن الأدب, وإبعاده بصبر عن الخطأ: ’ أترى؟ هذه الأشياء التي تهاجمها هي الأدب. إذا كان شيء ما أدبا فهذا يعني أنه له المميزات التالية:... ولا يحتاج أي مبررات’. ’(ربما يجيب بـ: شكرا لك لتوضيح ذلك)’"

رد: مادة النقد الادبي
 

مجتمع كلامي:
فقط عند القرن العشرين وضح بعض الباحثين أخيرا أن الشعر الذي يتحدث عنه أفلاطون والذي يمنعه من مدينته مختلف عن الشعر والأدب الموجود لدى أوروبا والغرب.
بول كريستلر يلفت الانتباه إلى حقيقة أن الإغريق لم يكن لديهم شيء مشابه للفكرة الغربية المعاصرة عن الفن والأدب. الفكرة الغربية عن الفن والأدب غير موجودة في اليونان وروما القديمتين: "المصطلح الإغريقي للفن والمصطلح المرادف له في اللغة اللاتينية ars لا يعني بالضبط الفنون الجميلة حسب المفهوم الحديث. ولكنه كان مطبقا على جميع النشاطات الإنسانية التي يمكن أن نعبر عنها بالحِرَف أو العلوم".
بول كريستلر, النظام الحديث للفنون.
بعده بعقد من الزمن, أكد إيريك هافلوك نفس النقطة: "لا كلمة فن ولا فنان كما نستخدم الكلمات اليوم, يمكن ترجمتها للإغريقية القديمة أو الكلاسيكية المتطورة"
المصدر:إيريك هافلوك, مقدمة لأفلاطون

رد: مادة النقد الادبي
 

المفهوم الغربي للفنون الجميلة كنظام يحتوي أساسيات الصفات العامة للنشاطات الإنسانية (الرسم, التصميم, النحت, الموسيقى, الشعر) وفَصْلُها عن الحِرَف والعلوم, كل ذلك حصل فقط في منتصف القرن الثامن عشر:

الفن هو من اختراعات القرن الثامن عشر:

"الفكرة الأساسية في أن الفنون الرئيسية الخمسة (الرسم, التصميم, النحت, الموسيقى, الشعر) تُكَوّن مجالا خاصا بها, منفصلا تماما عن بقية الحِرَف والعلوم والنشاطات الإنسانية الأخرى, تعارف على تسميتها معظم الكتاب بـ الفنون الجميلة من بعد ’كانت" وإلى وقتنا الحالي. لقد أصبحت تستخدم بشكل كبير حتى من قِبَل نقاد الفنون والآداب الذين يصرحون بأنهم لايعترفون بـ الفنون الجميلة؛ ثم بطبيعة الحال تقبل هواة الفن هذا المصطلح ونسبوا إليه (مع كتابة كلمة Art بحرف كبير في البداية كمصطلح مستقل) مجالات الحياة الحديثة من غير العلوم أو الدين أو المهن العملية".
المصدر: بول كريستلر, النظام الحديث للفنون

رد: مادة النقد الادبي
 

إذن ما نوع الشعر الذي كان لدى الإغريق؟ لماذا رفضه أفلاطون؟

اعلم أولا أن أفلاطون لم يستخدم كلمة "أدب" أو "فن". هو استخدم كلمة "شعر". المنهج الذي نسميه اليوم "أدب" هو من الاستحداثات الأوروبية في القرن الثامن عشر. في العالم القديم, كان لديهم شعر و تراجيديا وكوميديا, وكلها كانت تعرف بـ الشعر. الشاعر يمكن أن يكون تراجيديا كـ سوفيكلس أو يوريبيديس, أو كوميديا كـ أريستوفانيس, أو شاعرا ملحميا كـ هومر, ولكن الإغريق لم يسموا أيا من هؤلاء بـ "فنان" ولم يسموا أيا من قصائدهم ومسرحياتهم بـ "أدب".

الشعر الذي يتكلم عنه أفلاطون في كتابه "الجمهورية", كما يذكر إيريك هافلوك, هو شاعر و ممثل ومعلم. الشعر الذي يتكلم عنه أفلاطون كان المصدر الأساسي للعلم في ذلك المجتمع.

إنه فقط المجتمع الكلامي الذي يكون فيه الشعر أهم مصدر للعلم والتربية.

السبب: في مجتمع ليس فيه نظام للكتابة, يصبح الشعر أداة مفيدة لتسجيل وحفظ المعرفة.

من دون نظام للكتابة, كيف يمكن للمجتمع أن يحفظ معارفه وعاداته وتقاليده؟ كيف يستطيع المجتمع أن ينقل هذه المعرفة والعادات والتقاليد إلى الأجيال اللاحقة.

الإجابة هي: الشِّعر.

لأن الشعر يستخدم الوزن والقافية والتناغم وهذه الأشياء تجعل اللغة سهلة التذكر (كما أن الأمثال سهلة التذكر).
المجتمعات الكلامية, تلك التي ليس لديها لغة مكتوبة , تستخدم الشعر كما تستخدم المجتمعات الحديثة المدارس والمكتبات والصحف والتلفاز. الشعر هو المؤسسة التربوية. الشعر هو مخزن المعلومات والعادات والتقاليد. الشعر هو وسيلة التواصل.

رد: مادة النقد الادبي
 

الحضارات الكلامية مقابل الكتابية

هذا الشعر (الذي يعنيه أفلاطون) مختلف عن المفهوم الغربي عن الأدب والفن:

- الأدب هو تفاعل بين القارئ والكتاب
- الشعر هو أداء اجتماعي

- الأدب هو تسلية ومتعة
- الشعر يعلم العلوم والطب والحرب والسلام والقيم الاجتماعية

- الكاتب أو الفنان هو شخص موهوب
- الشاعر في المجتمع الكلامي هو قائد, مربي, محارب, رجل دين

هذه الفوارق مهمة لكي نفهم لماذا رأى أفلاطون في الشاعر خطرا كبيرا على مجتمعه.

رد: مادة النقد الادبي
 

الشعر يشل العقل:

يتهم أفلاطون الشعر في زمانه بجعل الشعوب تتبع دون تفكير تقاليد المجتمع.

يقول أفلاطون بأن الشعوب دُرّبت على أن تقلد لا شعوريا التقاليد البائسة المذكورة في النصوص الشعرية.

الشاعر هو فقط من يتقن صناعة الأغاني. مقدار علمه بالأشياء التي يغنيها مثل الشجاعة, الشرف,الحرب, السلام, الحكومة, التربية, إلخ.. هو علم سطحي فقط. إنه يعرف عنها ما يكفي ليؤلف أغنيته.

الشاعر يصنع فقط نموذجا رديئا للأشياء التي يتغنى بها, والذين يستمعون إليه ويصدقونه يكتسبون معرفة رديئة.
الشعر يثير الحواس ويضعف العقل والملكات العقلية. إنه ينتج مقلدين منصاعين وسلبيين.

رد: مادة النقد الادبي
 

أول جزأين من كتاب "الجمهورية" يشرحان ضعف المجتمع الإغريقي حيث " كل الرجال يعتقدون أن الظلم أفضل بكثير من العدل" (الجمهورية 360). الخير والعدل يعتبران شاقين وغير ذوا قيمة. الشر والظلم بالمقابل, ليسا فقط سهلين وعمليين بل أيضا لهما مردود جيد.
يلوم أفلاطون التعليم التقليدي الذي يقدم للناشئين. حيث أنه لا يتوافق مع مبادئ الخير والعدل. ثم بعد ذلك يلوم الآباء والمعلمين كمتواطئين في ذلك. لو أمر الآباء والمعلمون أبناءهم بأن يصبحوا عادلين, فأنه "من أجل الشخصية والسمعة, لكي يوفق هذا الشخص المعروف بالعدل في المناصب والزواج وما شابه" (الجمهورية 363)

رد: مادة النقد الادبي
 

يميل الناس إلى أن "يبدوا" عادلين بدلا من أن "يكونوا" عادلين.
والمسؤول عن ميل الناس لهذه الفكرة هم, بالطبع, الشعراء. هومر, ماسايوس و أورفيوس كلهم تم الاستشهاد بهم.
انظر كتاب الجمهورية

سيكون جميلا, يقول أفلاطون, لو أن الناس فقط ضحكوا على هذه القصص والروايات, لكن المشكلة أنهم أخذوها على محمل الجد كمصدر للتربية والقانون.

رد: مادة النقد الادبي
 

كيف ستتأثر عقول الناس, يتساءل أفلاطون, بالنصوص الشعرية التي يتلقونها ليل نهار, في السر والعلن, في الأعراس والمآتم, في الحرب والسلم؟

ما هو التأثر بالأخص على أولائك الناشئين, "الذين يسهل خداعهم, فهم مثل النحل وهو يطير في الهواء, يتنقل بخفة بين الأزهار؟"

كيف سيتعاملون مع هذه المادة العلمية المشبوهة التي تصب في عقولهم؟ إنهم " أقل من أن يميزوا الحق من الباطل" (الجمهورية, 365)

رد: مادة النقد الادبي
 

يعطيك العافيه رضوان

ان احس الماده هي اللي تشل العقل :16.jpg:

رد: مادة النقد الادبي
 

ألوان الشعر: الإيقاع والتناغم والتفعيلات.

يحلل أفلاطون الشعر جانبين من جوانب الشعر ليثبت وجهة نظره: الشكل والمحتوى

الشكل: لاحظ أفلاطون أن جمال الشعر وقوته تكمن في الإيقاع والتناغم والتفعيلة, هذه الأشياء هي ما يسميها ألوان الشعر.
بدونها, يقول أفلاطون, يخسر الشعر الكثير من جماله وجاذبيته. ويقول أيضا, أن الشاعر يجيد فقط وضع اللمسات الجمالية على قصيدته ويجهل تماما ما تحتويه القصيدة أو القصة.
هو ماهر جدا في التحكم في الإيقاع واللحن ليصل إلى التأثير المطلوب على المستمع.
ولكن بما أنه ليس أعلم من جمهوره الجاهل بالأشياء التي يتغنى بها, مثل الحرب والسلم والعدالة والخير والشر, فإن مهنة الشاعر – يقول أفلاطون – تتطلب معرفة ظاهرية فقط بهذه الأمور, فقط بما يكفي ليصنع المحاكاة المطلوبة.

رد: مادة النقد الادبي
 

رد: مادة النقد الادبي
 

الوآجب الثالث للمآدهـ وينه :(

رد: مادة النقد الادبي
 

رد: مادة النقد الادبي
 

1-Structuralism in literature is a continuation of the work of

Russian Formalism

2-Structuralism is not interested in the interpretation of literature, it is interested in

The structures of literature

3-Gerard Gennette explains that traditional criticism confuses under “Point of View

The question of “who sees?” and the question of “who speaks?

4-Roland Barthes calls for the “Death of the Author” because

He wants to create competition between the author and the critic

رد: مادة النقد الادبي
 

تركيبة الشعر المنطوق ليست فقط شفهية, إنها أيضا محسوسة. الشاعر اللفظي يعتمد بشكل متساوٍ على الإيماءات والحركات والتقليد. هذه الأشياء يمكن أن يكون لها تأثير قوي أيضا على المستمعين. مثل كلمات الشاعر, إنها تحرف الانتباه عما يقال فعلا وتجعل التركيز فقط على إدهاش المستمع بمهارة الإلقاء.

"وسيكون مستعدا لتقليد أي شيء, ليس كفكاهة, بل بشكل جدي, وأمام حشد من الناس. وكما كنت أقول فإنه سوف يحاول تقليد الرعد وصوت الريح والعاصفة, أو صوت العجلة وصوت البكرات, وأصوات آلة الفلوت الموسيقية, والمزامير والأبواق, وكل أنواع الآلات: سوف ينبح كالكلب ويثغو كالخراف أو يصيح كالديك؛ كل فنه هو عبارة عن تقليد الأصوات والحركات, وسيكون هناك القليل من السرد والرواية".

المصدر: الجمهورية 397a

رد: مادة النقد الادبي
 

تعرض الشباب للشعر منذ الطفولة وحتى البلوغ, يقول أفلاطون, إنه بكل بساطة تلقين ودعاية. سيتعلم الشباب أن يعتمدوا على العاطفة بدل المنطق.

الشعر يشل العقل. إنه يضعف القدرة النقدية ويحفز على التقليد.

يقول أفلاطون: "ألم تلاحظ كيف أن التقليد, بدءا من مرحلة الشباب وممتدا لطيلة فترة الحياة, مع مرور الوقت ينمو كعادة ويصبح تطَبُّعاً, يؤثر على البدن والصوت والعقل؟"

ويقول أيضا: "إن مزيج القافية والإيقاع والصور الجمالية يمكن أن يكون له تأثير قوي على المستمع, لأن الإيقاع والتناغم يجدان طريقهما إلى دواخل الروح, حيث يترسخان هناك بقوة". (الجمهورية 401)

رد: مادة النقد الادبي
 

حسب رأي أفلاطون, إن إثارة الأحاسيس الجسدية والعواطف الداخلية تتسبب في اضمحلال القدرة على التذوق والحكم.

ميزة أفلاطون أنه نأى بنفسه عن تلك الممارسات ليفهم أن التأثير السلبي الناتج كان مخططا له.

سلبية المشاهد/ المستمع هي التأثير المأمول الناتج من حسابات عناصر البيئة الشعرية.

للتأكيد بأنه ليس فقط الساذج أو الجاهل هو الذي يستسلم لقوة الشعر, فإن قوة هذه التقاليد وقبضتها المحكمة على العقول قد أكد عليها أفلاطون عندما قال:"الأفضل من بيننا" ضعيف أمام نص جيد لهومر أو التراجيديين:

"اسمع واحكم: الأفضل من بيننا, على ما أعتقد, عندما نستمع لنص لهومر, أو أحد التراجيديين, عندما يصور بطلا بائسا يعبر عن أحزانه في خطاب طويل, أو يبكي ويضرب صدره – الأفضل من بيننا سيفسح الطريق بكل سرور للعاطفة الجياشة, منتشيا بمهارة الشاعر في تحريك أحاسيسنا.
نعم, بالطبع أنا أعلم"

الجمهورية 605

رد: مادة النقد الادبي
 

ماشاء الله عليك يارضوان

رد: مادة النقد الادبي
 

التظاهر مقابل الواقع:

ينشئ الشعر ثقافة السطحية. الناس يريدون أن "يبدوا" منصفين بدلا من أن "يكونوا" منصفين.

ثقافة المظاهر هذه يمكن أن تكون مفسدة جدا في السياسة والقانون. لأن المردود المادي والاقتصادي في هذه المجالات كبير جدا.

المظاهر الخداعة يمكن أن تكون ذات فائدة كبيرة للسياسيين. يمكنهم أن يصنعوا على أساسها فكرا ظاهريا هدفه الوحيد هو التسلط والانتفاع. الصورة النمطية للشعراء والخطباء هي أنهم "مُطَبِّلون" ويهمهم أن يكون الناس مُهيئين لأن يُخدعوا ويُستخدموا. إذا لم يكن ذلك كافيا فإن هناك دائما خيار القوة والإكراه.

يقول أفلاطون: "مع ذلك, هذه المناقشة تقرر أن هذه الطريقة (التظاهر), إذا كنا سنصبح سعداء, هي الطريق التي يفترض بنا أن نسلكها.
ومع استخدام طريقة النفاق فإننا سننشئ منظمات سرية وأندية سياسية. وهناك أساتذة في الخطابة ممن يُعَلِّمون فن إقناع المحاكم ومجالس النواب؛ وبناء على ذلك, بشيء من الإقناع وشيء من بالقوة, سوف أجني مكاسب ممنوعة ولن أُعاقَب".
(الجمهورية 365)

رد: مادة النقد الادبي
 

وبناء على ذلك, فإن الثقافة التظاهرية التي يتسبب بها الشعر ليست مؤذية للجميع. هناك من يعاني منها وهناك من ينتفع بها.

المنافع تكون محفزة للكثيرين ليكرسوا أنفسهم للعبة إنتاج وتطوير المظاهر والأكاذيب. المطلوب هو غطاء فقط: "صورة وخيال من الخير ليكون واجهة خارجية لمنزلي"

الخلاصة:
حسب رأي أفلاطون, من الواضح أنها كانت حقيقة مؤلمة, أو عقيدة, أسست الشكل الرسمي للمنظومة الثقافية التي اعتمد عليها مصير جميع الناس لعدة أجيال. كان واضحا بالنسبة له أن اعتماد اليونانيين على الانفعالات العاطفية كمصدر للقانون والتربية والأخلاق كان وضعا سقيما, وطريقا مؤديا للكوارث.

ابتعد عنها قليلا, يقترح أفلاطون على معاصريه, وستلاحظ كم أنها ممارسة سيئة وزائفة. سوف تلاحظ أنها تقليد أعمى لأساليب وأنماط خلقية, دون الحاجة للجوء إلى أبسط مبادئ التقييم والحكم.

رد: مادة النقد الادبي
 

رد: مادة النقد الادبي
 

القيصر وأفضل كتاب في النقد الأدبي:

لطالما اعتُبر أرسطو, ولعدة قرون, السلطة المطلقة في الشعر والأدب؛ أو كما يسميه جيرالد إلس "قيصر النقد الأدبي".

كتابه فنون الشعر poetics كان يعتبر, ولعدة قرون, أكثر الكتب موثوقية في النقد الأدبي – أعظم كتاب في النقد الأدبي

رد: مادة النقد الادبي
 

نستعرض في ما يلي أهم نظريات كتاب فنون الشعر Poetics لأرسطو.

تعريف التراجيديا:

"التراجيديا إذن هي تقليد لحدث جدي ومكتمل وبأهمية معينة؛ مكتوبة بلغة مجمّلة ومنمقة بمختلف أشكال الجماليات الأدبية, الأنواع المختلفة التي الموجودة في الأقسام المنفصلة من المسرحية؛ في أسلوب حي وليس روائي؛ مع أحداث تظهر الأسى والخوف, ليتم التنفيس عن هكذا مشاعر... كل عمل تراجيدي إذن يجب أن يتكون من ستة أجزاء, تحدد جودتها – وهي الحبكة, الشخصيات, النص, الفكر, المَشاهد, الألحان". أرسطو, الفنون الشعرية, ترجمة بوتشر

التراجيديا هي "تقليد الحدث حسب قانون الاحتمالية أو الحتمية".

يقول أرسطو أن التراجيديا هي تقليد للحدث وليس رواية له. التراجيديا "تُريك" حدثا بدلا من أن "تخبرك" به.

التراجيديا تثير الأسى والخوف, لأن الجمهور يستطيعون أن يتخيلوا أنفسهم في سلسلة "السبب والنتيجة" للحدث.

الجمهور يعيشون الدور مع الشخصيات, يحسون بألمهم وحزنهم ويبتهجون لفرحهم.

رد: مادة النقد الادبي
 

الحبكة: المبدأ الأول:

يعرف أرسطو الحبكة بأنها "ترتيب الأحداث".
إنه لا يتحدث عن القصة نفسها ولكن عن الطريقة التي تمثل بها الأحداث للجمهور, أو بناء (هيكلية) المسرحية.

الحبكة هي ترتيب وتنظيم تلك الأحداث في ترتيب منطقي (سبب ونتيجة) للأحداث.

حسب رأي أرسطو, التراجيديات التي تعتمد اعتمادا وثيقا على سلسلة أحداث منطقية (سبب ونتيجة) هي أفضل من تلك التي تعتمد بشل أساسي على خصائص شخصية البطل.

مواصفات الحبكة الجيدة:

يجب أن تكون الحبكة متكاملة, ببداية ووسط ونهاية.

البداية, أسماها النقاد المعاصرون لحظة التحفيز, يجب أن تبدأ فيها سلسلة السبب-النتيجة

المنتصف, أو الذروة, يجب أن تكون نتيجة لأحداث سابقة وتسبب هي بدورها أحداثا لاحقة.

النهاية, أو الوضوح, يجب أن يكون نتيجة للأحداث السابقة لكن لا يقود إلى أحداث أخرى.

يفترض بناء على ذلك أن تحل النهاية المشكلة التي نشأت أثناء لحظة التحفيز.

أرسطو يسمي سلسلة السبب-و-النتيجة الممتدة من التحفيز(البداية) إلى الذروة (المنتصف) يسميها "الربط" tying up أو desis. بالمصطلحات الحديثة تسمى complication.

وهو يسمي سلسلة السبب-و-النتيجة من الذروة (الوسط) إلى الوضوح (النهاية) بـ حل العقدة أو lusis. بالمصطلحات الحديثة تسمى denouement.

رد: مادة النقد الادبي
 

الحبكة: متكاملة ويفترض أن يكون بها "وحدة حدث"

يقصد أرسطو بهذا الكلام أن الحبكة يجب أن تكون متكاملة بنائيا, مع أحداث مترابطة بالضرورة داخليا مع بعضها البعض, كل حدث يقود حتما إلى الحدث التالي بدون تدخل خارجي.
حسب رأي أرسطو, فإن أسوأ أنواع الحبكات هي عندما تكون كل فقرة من الحبكة تتبع الفقرة التالية من غير أن يكون هناك تسلسل بالضرورة بينها (أي يمكننا أن نغير ترتيب الفقرات دون أن تتأثر القصة)؛ الشيء الوحيد الذي يجمع بين الأحداث في هكذا حبكة هو أنها تحدث لنفس الشخص.

الكتاب المسرحيون يجب ألا يستخدموا الصٌّدَف. وكذلك الشاعر يجب أن يستبعد اللا منطقية.

يجب أن يكون للحبكة "مقدار محدد" كمّاً (الطول والتعقيد) وكيفا (الجدية والفائدة العامة).

يرى أرسطو بأن الحبكة يجب ألا تكون مختصرة جدا؛ كلما استخدم الكاتب المسرحي أحداثا ومشاهد أكثر مترابطة كالجسد, كلما زادت القيمة النقدية وغنى المسرحية.
أيضا, كلما كان المعنى أشمل وأكثر فائدة في المسرحية, كلما زادت قدرة الكاتب على نيل تعاطف الجمهور, وكلما كانت المسرحية أفضل.

رد: مادة النقد الادبي
 

الشخصيات:
الشخصية يجب أن تدعم الحبكة, على سبيل المثال, المحفزات الذاتية للشخصيات يفترض أن تكون أجزاء مترابطة بإتقان لتُكَوِّن سلسلة أحداث السبب-و-النتيجة التي تنتج الأسى والخوف لدى الجمهور.

الشخصيات في التراجيديا يفترض أن يكون لديها الميزات التالية:
- "جيد أو لطيف" – البطل يفترض أن يكون أرستوقراطيا
- "من واقع الحياة" – هي أو هو يفترض أن يكون من صور الواقع ومقبولا عقلا.
- "الثبات" عندما تتكون وتتضح معالم الشخصية ودوافعها فإنها يفترض أن تستمر كذلك لنهاية المسرحية.
- "ضروري أو محتمل" – يجب أن تكون الشخصية مبنية على أساس قانون الاحتمالية أو الضرورة الذي يحكم أحداث المسرحية.
- "من واقع الحياة ومع ذلك أجمل من الواقع" – مرفوع لدرجة المثالية والسمو.

رد: مادة النقد الادبي
 

الفكر والنص:

الفكر:

كان كلام أرسطو عن الفكر قليلا, ومعظم ما قاله مرتبط بكيف أنه يجب أن تتضح معالم الشخصية من خلال الكلام. مع ذلك, قد نفترض أن هذا الموضوع يمكن أن يشمل أيضا أفكار المسرحية.

النص هو "التعبير عن المعنى من خلال الكلمات" والتي هي مناسبة للحبكة والشخصيات ونهاية العمل التراجيدي.

يناقش أرسطو هنا العناصر المتعلقة بأسلوب التراجيديا؛ هو مهتم تحديدا بالتشبيهات والاستعارات:
"أعظم شيء على الإطلاق هو أن يكون لديك تحكم بالتشبيهات والاستعارات"؛... إنها علامة نبوغ, من أجل أن تصنع تشبيهات كأنك تنظر إلى أوجه الشبه بعينيك.

رد: مادة النقد الادبي
 

الأغنية, أو الألحان هي العنصر الموسيقي للفرقة الموسيقية:

يقول أرسطو أن الجوقة يفترض أن تكون مندمجة بالكامل مع المسرحية وكأنها أحد الممثلين؛ المقطوعات يجب ألا تكون مجرد فواصل, ولكن أن تسهم في تحقيق وحدة الحبكة الدرامية.

المشهد (وهو الأقل ارتباطا بالأدب)؛ "إنتاج مؤثرات المشاهد يعتمد على إمكانيات فني خشبة المسرح أكثر من اعتماده على الشاعر (المؤلف)".

يقول أرسطو أن الشعراء المبدعين يعتمدون على بنية المسرحية بدلا من المَشاهد لإثارة الأسى والخوف؛ الذين يعتمدون بشكل كبير على المَشاهد " يصنعون إحساسا, ليس بالخوف بل بالرعب"

رد: مادة النقد الادبي
 

التنفيس:
نهاية العمل التراجيدي هو التنفيس (التطهير, التنظيف) للمشاعر التراجيدية من خوف وأسى.
Katharsis هو مصطلح من اختراع أرسطو, تسبب في الكثير من الجدل.

المصطلح يعني "تطهير".

التراجيديا تثير مشاعر الأسى والخوف من أجل أن تطهر الزائد منها, من أجل أن تقليل هذه المشاعر إلى نسبة صحية ومتوازنة.

تحدث أرسطو أيضا عن اللذة الملائمة للتراجيديا, وعلى ما يبدو أنه يقصد اللذة الجمالية التي تحصل للفرد بسبب تفكيره في الشفقة والخوف اللذان أُثيرا من خلال عمل فني متقن.

نهاية المحاضرة الرابعة

رد: مادة النقد الادبي
 

:d5::d5:لا يوقف لا يوقف لا يوقف :d5::d5:
الله يسعدك يا رضوان ويوفقك دنيا و آخره
أنا ماشيه معك كل يوم أذاكر المحاضره الي تنزلها في إنتظار الخامسه الليله ,,:(204)::icon19:

رد: مادة النقد الادبي
 

حتى قبل التغيير مافيه راحه:mh12: اول اكانت السبت والاحد واللحين صارت الثلاثاء والاربعاء

ولا اتوقع يغير الفريدان اول مانزل الجدول قبل التسجيل كان فيه طالب يقوله عندي تعارض بنفس الفتره وانا خريج عدل الجدول رفض قال زيد سسمسستر على مادة :41jg:

عندي هالعلتين من سابع الله يعدي هالترم على خير ونتخرج

رد: مادة النقد الادبي
 

المحاضرة الخامسة

الحضارة الحية مقابل الحضارة المُبَرْوَزة.

في اليونان القديمة :

شعر هومر لم يكون كتابا يقرأ؛ كان ثقافة منطوقة يتغنى بها الناس في الطرقات والأسواق, في الأعراس والمآتم, في الحرب والسلم.

التراجيديات اليونانية العظيمة لـ أسكيلوس وسوفوكليس ويوريبيديس لم تكن مسرحيات يقرأها الناس في الكتب. كانت أعمالا وعروضا يحضرها الناس في المناسبة التراجيدية كل عام.

الحضارة الإغريقية كانت "حضارة حية" نبعت من حياة الناس اليومية. كل الأغريقيين – كبار السن والشباب, الأرستقراطيون والبسطاء, المتعلمون وغير المتعلمين, كلهم شاركوا في إنتاج واستخدام هذه الحضارة.

رد: مادة النقد الادبي
 

في روما القديمة:

الحضارة الإغريقية تحولت إلى كتب لا صلة لها بالحياة اليومية ولا بالناس العاديين.

الكتب الإغريقية كتبت بلغة (إغريقية) لم يكن يتكلم بها معظم الرومانيين وتتعلق بفترة زمنية موغلة في القِدَم لم يكن يعرف الرومان عنها شيئا.
فقط القليل من النخب المتعلمة كان باستطاعتها التفاعل مع تلك الكتب. كانت حضارة ميتة, قديمة, بعيدة, ولا صلة لها بالحياة اليومية لأغلبية الناس.

في روما, لم تعد الحضارة الإغريقية حية أبدا. كانت حضارة "تحفة". بعض الأرستقراطيين استخدمها ليتباهى أمام الناس, ولكن لم يكن لها صلة بالحاضر.

ظهر الأدب والنقد الروماني كمحاولة لتقليد تلك الحضارة الإغريقية التي هي الآن محفوظة في الكتب.

الرومان لم ينخرطوا في الثقافة الإغريقية ليجعلوها مصدرا للعلم والإلهام لحاضرهم؛ بل أعادوا تأليف الكتب.

فلورنس دوبونت توضح الفرق بين "الحضارة الحية" (في اليونان) و"حضارة الزينة" (في روما). ويتجلى ذلك في عنوان كتابها: "استحداث الأدب: من الاستمتاع الإغريقي إلى الكتب اللاتينية"

رد: مادة النقد الادبي
 

هوراس مقابل أفلاطون:

كان مؤثرا في تحديد شكل الأدب الأوروبي والتذوق الأدبي.

مع أن هوراس لم يكن ناقدا فيلسوفا مثل أفلاطون أو أرسطو. كان شاعرا يكتب نصائح على شكل قصائد في سبيل تحفيز معاصريه ليبذلوا مجهودا أكبر في مجال الأدب.

في كتاب Ars poetica (فن الشعر):

يقول لكتاب المسرحيات أن المواضيع الهزلية لا يفترض أن تكتب بنبرة مأساوية, والعكس بالعكس.

كان يقول لهم ألا يعرضوا أي شيء شديد العنف أو مرعبا على خشبة المسرح, وألا يستخدموا اسلوب حل المشكلة بالمعجزة إلا عند الضرورة القصوى. (192-5)

يقول للكتاب أن المسرحية لا يجب أن تكون أقصر أو أطول من خمسة مشاهد, والجوقة (الفرقة الموسيقية) يجب ألا تعزف شيئا ليس له علاقة أو اتصال بالحبكة. (195)

ينصحهم كذلك بأن القصيدة يجب أن تُعَلِّم وتبعث على السعادة وأن تعتبر شكلا من أشكال الجمال الثابت مثل الرسم: يقول هوراس: ut pictora poesis (الرسم مثل الشعر) (133)

كل من هذه المبادئ سيصبح أساسيا في تحديد شكل الذوق الأدبي الأوروبي.

نقلا عن كتاب Ars Poetica, في النقد الأدبي الكلاسيكي, مع أرقام الأسطر.

رد: مادة النقد الادبي
 

يعطيك العافيه رضوان ياسرع الوقت ماندري وش نلحق عليه منا ولا منا بس أعتقد أهم شئ المواد الي وراء بعض
والاهم من ذلك أم 3 ساعات

رد: مادة النقد الادبي
 

الإحساس:

من أهم أفكار هوراس هو "الإحساس".

على رأي هوراس, فإن الشاعر الذي ليس لديه القدرة ولا المعرفة على الالتزام بالإجراءات والأساليب الشعرية بالشكل المطلوب لا يستحق لقب شاعر.

هذا المبدأ, المذكور في السطر 86 من كتاب Ars Poetica, هو قاعدة في جميع كتابات هوراس.

متى ما تكلم هوراس عن قوانين التركيب والأسلوب, نموذجه المثالي الذي كان يريد الرومان أن يقتدوا به هو الأغريق.

مفهوم "الإحساس" الذي يطلب من الكتاب أن يكون لديهم هو أداة تسمح لهم بفصل ما يسميه بـ الأذواق "المعقدة" (والذي يربطه بالكتب الإغريقية) عن "السوقية", والتي يربطها هوراس دائما بالريف والعامة.
"أكره الغوغاء المدنسة وأُبقيها بعيدا", يقول في كتاب Odes. هوراس, Odes (القصائد) (3.1.1) في القصائد والأغاني الكاملة, ترجمة ديفد ويست.

في كتاب Satires (قصائد ساخرة), يشير إلى "جماعات عازفي المزامير, المشعوذين, المتسولين, ممثلات التقليد, الطفيليون, وأمثالهم".
كتاب القصائد الساخرة, مقتبسة في كتاب ألارديس نيكول, الأقنعة تقليدها ومعجزاتها: دراسات في المسرح الشعبي.

رد: مادة النقد الادبي
 

بغض هوراس لثقافة مجتمعه بدت واضحة في كتابه "رسالة إلى أغسطس" عندما كتب:

"اليونان, الأسيرة, أسرت محتلها الغاشم, وعرضت ما لديها من فنون إلى لاتيوم (لاتسيو) القروية (يقصد روما). الإيقاع الزحلي القبيح (طريقة الإلقاء الشعري الشائعة في روما القديمة) اندثرت, المجد أبعد الخبث.
ما زالت كما هي, آثار البلد بقيت طويلا, وهي موجودة لليوم. لقد كان الوقت متأخرا عندما طبق الروماني أفكاره على الأدب الإغريقي... لقد بدأ يكتسب ما كان على عهد سوفوكليس و ثيسبيس و أسكيلوس"
هوراس, "رسالة إلى أغسطس", في النقد الأدبي الكلاسيكي.

هذا الكلام يبين كيف رأى هوراس التواصل بين الموروث الإغريقي وبين عالمه الروماني.

إنها كانت علاقة القوة والاحتلال التي جلبت روما إلى اليونان. وعندما أصبحت اليونان أسيرة, أسرت آسرها, سحرته بحضارتها المحفوظة بشكل جميل (الكتب).

يبدي هوراس تحاملا على حضارة الحياة اليومية للناس, لكنه لا يعلم بأن الحضارة الإغريقية التي يراها في الكتب الآن كانت هي نفسها ثقافة شعبية.

يشبه هوراس الحضارة الإغريقية المحفوظ في الكتب بـ "المجد" وحضارة مجتمعه الشعبية بـ "الخبث".

كره هوراس للثقافة الشعبية تأثر به الكتاب اللاتينيون بشكل واسع.

الشعر في نظر هوراس ومعاصريه هو قطعة فنية مكتوبة يمكن أن تثبت اسم الشعار المحظوظ على رف المكتبة بجانب أسماء عظماء الإغريق. يمكنه أن يمنح الشاعر شهرة, ومجدا وطنيا وتواجدا في المناهج التعليمية.
"لن أموت بالكامل", يقول هوراس," جزء أساسي مني سوف يهرب من إلاهة الدفن العظيمة". ذلك الجزء هو كتبه.
هوراس, القصائد

ممارسة هوراس الشعرية لم تكن متجذرة في الحياة اليومية كما كان الشعر الإغريقي.
قرأ الإليادة مرارا (كما يذكر) بحثا عما كان سيئا وما كان جيدا وماكان مفيدا وما لم يكن كذلك. (هوراس, رسائل)

في شعور الاحتقار الذي كان يحسه تجاه الحضارة في أيامه, كانت تتضح معالم الفجوة بين الثقافة الرسمية والثقافة الشعبية والتي كانت ستقسم المجتمعات الأوربية مستقبلا.

الإجراءات والأساليب المقترنة بالشعر بشكل متقن التي قضى هوراس حياته محاولا جعل الشعراء يلتزمون بها, كانت قالبا من الشعر المتكلف بنبرة متعصبة.

أفكار هوراس عن الشعر قائمة على الفرق المصطنع بين الثقافة "المتحضرة" المبنية على النصوص والحضارة "السوقية" الكلامية.

رد: مادة النقد الادبي
 

هالو

كيفكم ياحلوين

معلش بس ياليت تدلوني ع اقرب اسآله اختبار تبع السمتسرين السابقتين لهالماده

رد: مادة النقد الادبي
 

تقليد الإغريق:

في جميع كتاباته, يحث هوراس الكتاب الرومان على تقليد الإغريق والسير على خطاهم. "ادرسوا النماذج الإغريقية ليل نهار", كانت هذه نصيحته الأسطورية في كتابه Ars Poetica (270).

هذه الفكرة مع ذلك, كان لها بعض التناقضات الخفية.
هوراس كان يريد الكتاب الرومان أن يقلدوا الإغريق ليل نهار ويسيروا على خطاهم, ولكنه لا يريدهم أن يكونوا محض مقلدين.

كان حله لهذه المشكلة هو مجرد تخيلات بدون خطوات عملية:
"الثروة العامة (الموروث الإغريقي) سوف يكون ملككم الخاص إذا لم تعاشروا محيط الرعاع والهمج, وتربطوا الكلمات ببعضها بدقة كلمة بكلمة, مترجم صادق, أو مرة أخرى, في عملية التقليد, أو جد لنفسك زاوية ضيقة حيث لا يدعك العار (أو قانون المهنة) تتحرك من مكانك" Ars Poetica

شعر هوراس نفسه تظهر فيه هذه التناقضات.

في كتابه "رسالة إلى مايسيناس" ينتقد المقلدين الوضيعين الذين يقلدون أخلاق وسلوك أسيادهم.

"كم أنتم مجموعة ذليلة
من المقلدين, عندما رأيت أشكالكم المضحكة
رسمتم على وجهي ابتسامة, وكذلك أثرتم غضبي"

هوراس, رسالة إلى مايسيناس, الإجابة على نقده الظالم. في سلسلة الأعمال الكاملة لهوراس.

رد: مادة النقد الادبي
 

في عملية اتباع وتقليد الإغريق, يدعي هوراس بأنه ليس مثل أولائك الذين يقلدون القدماء ويحاولون نسخهم بشكل سيء. من الواضح أنه لا يحترم هذا النوع من التقليد ويرى أن طريقته مختلفة:

" أنا أول من مشى على هذه الرمال العذراء؛ مشيت على طريق لم يسلكه أحد من قبل. إن الواثق من نفسه سوف يحكم ويقود السرب. كنت أول من قدم تفعيلة باروس إلى اللاتينيين, بنفس إيقاع وروح أركيلوكوس, ليس المواضيع أو الكلمات التي أزعجت ليكامبيس.
هو, لم يغني أغاني أحد, أنا, مغني لاتسيو المحترف, جعلت من نفسي مشهورا. يسعدني أني جئت بأشياء لم يعرفها أحد من قبل, وأنني تقرؤني عيون المتحضرين وتمسكني أيديهم".

هوراس, رسائل إلى مايسيناس.

في تقليد الإغريق, يدعي هوراس الأصالة, لكن ادعاءه الفج بأنه يمشي على رمال عذراء يتناقض بقوة مع معرفتنا بأن هذه الرمال لم تكن عذراء, حيث أن أسلاف الإغريق كانوا قد مشوا عليها من قبل.

بالإضافة إلى ذلك, كما يذكر توماس قرين, أنه ليس من الواضح ما هي طبيعة الشيء الذي يدعي هوراس أنه جلبه مجددا من "مشيته".
توماس قرين, النور في طروادة: التقليد والاكتشاف في شعر النهضة.

رد: مادة النقد الادبي
 

وعلى الرغم من تصورات هوراس في مجال تقليد الإغريق, إلا أنه فشل في شرحها أو مناقشتها.

يبدو أن التقليد في نظره كان مجرد فوضى وشكل من أشكال ضعف التعبير.

هوراس وتقليد الأسلوب:

في كتاب Ars Poetica, ينصح هوراس الشاعر الطموح أن يجعل قصته قابلة للتصديق.

"إذا كنت تريدني أن أبكي, انتحب أنت أولا, بعد ذلك مصائبك ستؤلمني" Ars Poetica (100-110).

"نصيحتي للمقلدين الماهرين هي أن تكون عينه على نماذج الحياة والأخلاق, ثم يبدأ حياته الخطابية من هناك" Ars Poetica (317-19)

"أيما شيء تصنعه للمتعة, فليكن قريبا من الحقيقة". والعبارة المشهورة كما ذكرها في كتابه Ars poetica هي "ficta voluptatis causa sint proxima veris"

هذا الاستخدام للتقليد يدل على فكرة التأثير البسيط للواقعية.
يطلب هوراس ببساطة من الكاتب أن يجعل قصته قابلة للتصديق, بناء على أسس معروفة وواضحة.

استخدامه لمصطلح وفكرة التقليد كان اعتياديا وتقليديا. إذا كنت تصف جبانا, يقول هوراس, اجعل الوصف قريبا من شخص حقيقي جبان.

لكن هوراس لديه فقط صفة شكلية في تصوره. وكما يقول كريج لا دريير, هوراس لم يستطع حتى أن يفكر في الشعر, كل الشعر, كتقليد, بمثل الطريقة التي تم التعبير فيها عن الفكرة في الجزء الخامس من كتاب "Republic", أو في كتاب Poetics.

كريج لا دريير, هوراس ونظرية التقليد.

أفكار هوراس حول تقليد الإغريق وحول تقليد الشعر لنماذج الحياة لم تكن دقيقة, ولكنها ستصبح مؤثرة في تشكيل الأدب والفن الأوروبي.

قواعد التذوق والإحساس (decorum) التي اعتمدها للتفريق بين ما اعتقده شعرا "متحضرا" وشعرا "غير متحضر" سوف يكون أداة لتحديد شكل الفكرة الأوربية حول التفريق بين الحضارة الرسمية الراقية والحضارة الشعبية السوقية.

أفكار هوراس ساعدت أيضا على تكوين فكرة أن الأدب والشعر مثل النصب التذكارية الوطنية.

كان الشعر في نصوص هوراس أقل منزلة من الخطابة ومن كمال الفصاحة. هومر وسوفوكليس خُفضت منزلتهم فجُعلوا نماذج لتعليم الكلام الصحيح في الفصول الدراسية ليتعلم طلاب الخطابة منهم كيفية الكلام (يعني في روما ركزوا على شكل الشعر وتركوا المضمون).

فكرة تقليد الإغريق, كما يقول توماس قرين, ركزت فقط على الفرق الزمني والحضاري معهم.

رد: مادة النقد الادبي
 

كوينتيليان – Institutio Oratoria "معهد الخطابة"

منذ عام 68 إلى عام 88 للميلاد, كان هو أكبر معلم للخطابة في روما. لقد ألف كتاب Institutio "المعهد" للمساعدة على تدريب الخطباء.

أحيانا يبرر كوينتيليان تقليد الإغريق:
"وكل أسلوب في الحياة قائم على أساس رغبتنا في فعل ما نراه صحيحا لدى الآخرين. وكما يقلد الأطفال شكل الأحرف في الكتابة ليستطيعوا الكتابة؛ يبحث الموسيقيون عن نموذج صوتي يشبه الموجود لدى معلميهم, الرسامون عن أعمال أسلافهم, الفلاحون عن نظريات الزراعة التي أثبتت جدارتها بالتجربة. في الحقيقة, يمكننا أن نرى أن بداية أي مهارة تشكلت على أساس نموذج سابق لها"

معهد الخطابة, في النقد الأدبي القديم

لكن التقليد خطِر أيضا:
"ولكن هذا المبدأ ذاته, الذي يجعل كل إنجاز أسهل الذي قبله لمن ليس لديه ما يتبعه, هو خطر إلا إذا أخذ بحذر وحكمة" (10.2.3)
"إنها علامة لتفكير كسول أن تقنع بما تم اكتشافه من قبل على أيدي أخرين"(10.2.4)
"إنه أيضا من العار أن تقنع فقط بالوصول إلى درجة من تقلده" (10.2.7)

كوانتيليون يؤيد وضعين متناقضين:

الأول هو أن الأداء يمكن تحقيقه فقط بواسطة أولائك الذين يرفضون التبعية, وذلك من منطلق عدم الرغبة في تقليد الإغريق.

في ذات الوقت, كوانتيليون يستمر في تأييد التقليد, ويقوم بتفصيل بعض المبادئ لكي يساعد الكتاب على الوصول إلى تقليد "متقن".

المقلد يجب أن يقرر بحكمة من يقلد ولا يلزم نفسه بنموذج واحد فقط.

يجب ألا يخالف قواعد وأنواع وأصناف الكتابة, ويجب أن ينتبه لاستخدام نموذجه للقواعد الأدبية واللباقة واللغة.

رد: مادة النقد الادبي
 

سينيكا:

يركز سينيكا على العملية التي تحدث حين تنتج النحلة العسل, أو حين يتحول الطعام بعد أكله إلى دم وأنسجة. ثم يستكشف عملية إنتاج العسل وكيميائيتها. هل تحصل لوحدها بشكل طبيعي؟ هل تلعب النحلة دورا حيويا فيها؟ هل هي عملية تخمير؟ لم يختر أي نظرية ليشرح كيفية إنتاج العسل. بدلا من ذلك ركز على عملية التحويل:

"أقول, نحن أيضا علينا تقليد هذا النحل, ونغربل أي شيء حصلنا عليه من قراءاتنا المتنوعة, لأن هكذا أشياء تحفظ بشكل أفضل لو حفظت منفصلة؛ ثم برعايتنا لما منحته إيانا الطبيعة – بتعبير آخر, الهدايا الطبيعية – يفترض بنا أن نخلط هذه النكهات المتنوعة لنحصل على مزيج لذيذ, حتى لو أن أصله معروف, لكنه من الواضح أنه شيء آخر مختلف عما جاء منه".
سينيكا, Epistulae Morales "رسائل أخلاقية"

"هذا ما نرى الطبيعة تفعله في أجسادنا دون أي جهد من جانبنا؛ الطعام الذي نأكله, إذا احتفظ بميزاته الأصلية وبقي كما هو طافيا في بطننا بغير هضم, فإنه سيكون عبئا؛ لكنه يمر عبر الأنسجة والدم فقط عندما يتغير عن شكله الأصلي. نفس الشيء مع الطعام الذي يغذينا, يجب أن نتأكد أن أي طعام نبتلعه يجب ألا يبقى كما هو, وإلا لن يكون جزءا منا. يجب أن نفهمه, وإلا سيكون فقط جزءا من الذاكرة وليس قوة المنطق"

سينيكا, رسائل أخلاقية.

رد: مادة النقد الادبي
 

المؤلفون اللاتينيون لم يناقشوا الشعر أو الأدب أبدا على أساس أنهما تقليد؛ ناقشوهما فقط على أنهما تقليد للإغريق.

لم يكن المؤلفون اللاتينيون على علم كاف بتحليل أفلاطون وأرسطو للشعر. كتاب Poetics أو Republic الثالث والخامس لا يبدو أنها كانت متوفرة للرومان:

" مع الأسف, كتاب أرسطو Poetics لم يكن له تأثير ملحوظ في الفترة الكلاسيكية. يبدو من الأرجح أن الكتاب لم يكن متوفرا للنقاد اللاحقين"
بريمنغر وهارديسون و كيرين, مقدمة, في النقد الأدبي الكلاسيكي والمتوسط.

المؤلفون اللاتينيون استخدموا الشعر والأدب لشيئين فقط:

- لزيادة الفصاحة

- وللتغني بمجد روما والتفاخر بحضارتها.

هذا المفهوم حول الأدب سوف يبقى سائدا في أوروبا لغاية منصف القرن العشرين, كما ستبين المحاضرات القادمة.

نهاية المحاضرة الخامسة

رد: مادة النقد الادبي
 

المحاضرة السادسة

النقد الإنساني
إيطايا, فرنسا, هولندا


اللغة كظاهرة تاريخية

لاحظ الإنسانيون في عصر النهضة أن اللغة اللاتينية التي تحدثوا بها وورثوها من العصور الوسطى مختلفة عن اللاتينية القديمة.
حسب هذه الملاحظة, اللغة تأسست عمليا كظاهرة تاريخية. يتضح ذلك عندما نقارن مثلا مفهوم "دانتي" عن اللغة بنظيره لدى الإنسانيين الإيطاليين في القرن الخامس عشر, مثل "لورينزو فايا".

بالنسبة "لدانتي", اللغة كانت من مصدر إلهي, والعلاقة بين الأشياء ومسمياتها وقواعد اللغة لم تكن اعتباطية:

نحن متأكدون بأن شكلا محددا من اللغة قد تم خلقه من قِبَل الله مع أول روح. وأنا أقول, "شكل", مع الأخذ في الاعتبار أسماء الأشياء والقواعد الإنشائية لتلك الأسماء, وألفاظ القواعد الإنشائية.

بحلول أربعينيات القرن الخامس عشر 1440s, أسس الإنسانيون الإيطاليون حقيقة أن المعنى في اللغة صنعه الإنسان وتشكّل بالتاريخ, لم يُعطى إلينا من الله والطبيعة.
لورينزو فايا لم يستطع أن يكون أكثر دقة:

في الحقيقة, حتى لو كانت الألفاظ أنتجت من الطبيعة, فإن معانيها جاءت من البشرية. مع ذلك, حتى تلك الألفاظ فإن البشر اخترعوها عندما أرادوا إطلاق الأسماء على الأشياء المدركة... إلا إذا كنا ربما نفضل أن نعطي هذه الميزة للرب الذي قسم اللغات على الناس في برج بابل. مع ذلك, أدم أيضا اخترع أسماء للأشياء, وبعد ذلك في كل مكان قام البشر باختراع كلمات أخرى. لذلك فإن الاسم والفعل والأقسام الأخرى من الكلام في حد ذاتها هي أصوات كثيرة لكن لها معان متعددة عند البشرية.
المصدر: سارا ستيف غرافيلي, "سؤال اللاتينية العامية ونظرية العلماء الإنسانيين عن اللغة والحضارة"

رد: مادة النقد الادبي
 

تقليد اللاتينية المتأخرة:

ملاحظة الفرق بين اللاتينية المتوسطة والقديمة أوجدَ حقبة قصيرة من تقليد مكثف لـ اللاتينية المتأخرة.
لإحياء الأفكار القديمة ولفهم الدروس الرومانية بشكل صحيح, فكر الإنسانيون في إحياء اللاتينية القديمة.

أحس الإنسانيون أن اللاتينية يجب أن تصبح مجددا الأسلوب الطبيعي والمألوف لتنظيم الخبرة لتكون هذه الخبرة مماثلة لخبرة القدماء.

لتحقيق ذلك, فإن تقليد سيسيرو في النثر وفيرجيل في الشعر كان مبررا. هذه الممارسة النصية في التقليد وصلت ذروتها في الجدل عما إذا كان سيسيرو يجب أن يكون هو النموذج الوحيد ليحتذى به, أو أنه علينا اختيار عدة نماذج.

ظهور اللهجة العامية:

النظريات الحديثة للغة أدت في القرن السادس عشر وبداية القرن السابع عشر إلى إضعاف ميزة اللغة اللاتينية كلغة للتعليم.
الأسلوب الاساسي في مهاجمة احتكار اللاتينية كان بإصدار كتب في قواعد اللغة العامية.
أظهرت هذه الكتب أن اللهجات العامية يمكن أن تُخَتزل إلى نفس نوع قواعد اللاتينية.

حس من الفخر في اللهجة العامية: " لا تسخروا من هذه اللغة التوسكانية على أنها بسيطة وهزيلة", يقول "بوليزيانو", " لو تم تقييم غناها وجمالها بشكل عادل, هذه اللغة سوف لن يحكم عليها بأنها فقيرة أو صعبة ولكن غزيرة وجميلة"
مقتبس من كتاب سارا ستيف قرافيلي.

رد: مادة النقد الادبي
 

تحرر ثقافي:

بدأ التركيز على مسألة احتكار الواقع الكلاسيكي كمادة وحيدة للمعرفة, وأحس الناس بإقصاء الواقع المعاصر كمصدر للمعرفة, وأدركوا ذلك, ورفضوه.

"أي نوع من الأمم نحن, لنتكلم على الدوام بلسان آخرين؟" جاك بيليتير

يقول يواكيم دو بيلاي أن وصف الرومان للفرنسيين بالبربر "ليس له الحق ولا الصلاحية في إضفاء الشرعية على أمتهم ونزعها من آخرين".

شكل من اشكال "التحرر الثقافي". كان ذلك هجوما, يقول على ما كان يُعتبر سيطرة خارجية, وعلى مفهومها الضمني للثقافة التي تفترض أنها (أي الثقافة) ملك للأقلية المتكلمة باللاتينية.

رد: مادة النقد الادبي
 

الله لايضيع تعبك وتنال اعلى الدرجات بالدنيا والاخرة ,, الف شكر استاذي رضوان

رد: مادة النقد الادبي
 

التحدث بلسانك الخاص:

"أن تكون تعلمت أن تتحدث بلسانك الخاص يعني تقدير ذلك الحديث من جانبين, كمادة للمعرفة وكتجسيد لثقافة تستحق الاستحواذ عليه. إنه لبيان أن الأدوات والعمليات في الحياة اليومية هي ثقافية بالكامل تماما مثل الُّنصب المحطمة واللغات الميتة للعالم القديم. إنه لإنهاء سيطرة المجتمعات الأجنبية على دواخلنا, لتحرير العقل"
ريتشارد وازوو, ظهور اللهجات العامية.

رد: مادة النقد الادبي
 

تقليد العامية للاتينية:

حملة الدفاع عن اللهجة العامية وتطويرها أنهت احتكار اللاتينية لجميع أشكال البحث العلمي المكتوب أو المطبوع في بدايات القرن السابع عشر.

لكنهم صنعوا اللغة الأوروبية الجديدة تقليدا للغة اللاتينية, باستعارة الكلمات والقواعد والخصائص الأسلوبية للغة اللاتينية إلى اللغة العامية.

قال "لاندينو" في عام 1481: "الكل يفهم كيف أصبحت اللغة اللاتينية غنية بالمصطلحات باستعارة الكثير من الكلمات من اللغة الإغريقية", واستخلص أن اللغة الإيطالية ستكون أغنى " لو أننا في كل يوم نقلنا المزيد من الكلمات الجديدة من الرومان وجعلناها مألوفة لدينا"
على غرار سيسيرو وهوراس وكوينتيليان و سينيكا, أصر الكتاب الأوروبيون على أن التقليد يفترض أن يؤدي إلى الأصالة, على الأقل في المفهوم. النقاش الأوروبي حول التقليد (على الأقل من باب الجدال) كان تقريبا نسخة من النقاش اللاتيني.
بترارك كان بطل التقليد اللاتيني. نصح معاصريه بأن يهتموا بنصيحة سنيكا و"يقلدوا النحل الذي ينتج العسل والشمع بطريقة مدهشة من الزهور التي يتركوها وراءهم". ليس هناك شيء مخجل في تقليد القدماء والاستعارة منهم, يقول "بترارك". في المقابل, يضيف:" إنها علامة على سمعة ومهارة أعظم لنا, مثل النحل, لننتج بكلماتنا الخاصة أفكارا مستعارة من آخرين". مثل "سينيكا" وكتّاب لاتينيّين, "بترارك" يصر على أن التقليد يجب أن لا يعيد إنتاج الأصل.