After the death of Shakespeare and his contemporaries drama in England suffered a decline for two centuries.
Even Congreve in the seventeenth, and Sheridan and Goldsmith in the eighteenth, could not restore drama to the position it held during the Elizabethan Age
. It was revived, however, in the last decade of the nineteenth century, and then there appeared dramatists who have now given it a respectable place in English literature.

بعد وفاة شكسبير ومعاصريه عانت الدراما في انجلترا من انحطاط لقرنين من الزمن .

[ في القرن السابع عشر[ايفن كونجريف ] و في القرن الثامن عشر [شريدان وقولدسميث ] لم يستطيعوا استعادة الدراما الى سابق عهدها الاليزابيثي

ومع ذلك , في واخر القرن التاسع عشر , ظهر الدراميون واستعادوا مكانة الدراما في الادب الانجليزي

Two important factors were responsible for the revival of drama in 1890's.

One was the influence of Ibsen, the great Norwegian dramatist, under which the English dramatists like
Bernard Shaw claimed the right to discuss serious social and moral problems in a calm, sensible way.

The second was the cynical atmosphere prevailing at that time, which allowed men like Oscar Wilde to treat the moral assumptions of the Victorian age with frivolity and make polite fun of their conventionality, prudishness or smugness.

The first factor gave rise to the Comedy of Ideas or Purpose,
while the second revived the Comedy of Manners or the Artificial Comedy.

في عـآم 1890 ميلادي , هنـآك عاملين مهمين مسؤلين عن احياء الدراما :
1- تأثير ابسن الدرامي النرويجي العظيم والذي جعل الدراميين الانجليزيين امثال [برنارد شو ] يطالبون بحق مناقشة المشاكل الاجتماعية والاخلاقية بهدوء وروية

2- الجو المتشائم السائد وقتها والذي سمح لاشخاص امثال اوسكار وايلد بمعاملة الافتراضات الاخلاقية للعهد الفكتوري مع العبث وصناعة سخرية مؤدبة لاصطلاحهم

العامل الاول أحيا وظهر الكوميديا من أفكار و أغراض
والعامل الثاني أحيا آداب وآخلاق الكوميديا و الكوميديا الاصطناعي

Under the influence of Ibsen the serious drama in England from 1890 onward ceased to deal with themes remote in time and place.

He had taught men that the real drama must deal with human emotions, with things which are near and dear to ordinary men and women.


The new dramatists thus gave up the melodramatic romanticism and pseudo- classical remoteness of their predecessors, and began to treat in their plays the actual English life, first of the aristocratic class, then of the middle class and finally of the labouring class.

تحت تأثير ابسن سنة 1890 م فصاعدا , توقفت الدراما الانجليزية الجدية عن التعامل مع موضوعات غير واقعية في الزمان والمكان

درس[ابسن ]الرجال "بأن الدراما الحقيقية هي التي نتعامل مع العواطف البشرية مع الأشياء القريبة والعزيزة على الرجال والنساء العاديين ."

وبالتالي تخلى الدراميون الجدد عن الرومانسية الميلودرامية وشبه الكلاسيكية ,وبداو يتعاملون مع الحياة الواقعية بداية من الطبقة الارستقراطية ثم المتوسطة ثم الكادحة .

This treatment of actual life made the drama more and more a drama of ideas, which were, for the most part revolutionary, directed against past literary models, current social conventions and the prevailing morality of Victorian England.

The new dramatists dealt mainly with the problems of labour and of youth, fighting against romantic love, capitalism and parental authority which were the characteristic features of Victorianism.

The characters in their plays are constantly questioning restless and dissatisfied. Young men struggle to throw off the trammels of Victorian prejudice.

هذه المعالجة من الحياة الواقعية جعلت الدراما لها أفكار اكثر و أكثر , والتي كانت جزء في معظم الثورة ضد النماذج الادبية السابقة او لتقاليد الاجتماعية الحالية والأخلاق السائدة في انكلترا الفيكتورية

تعامل الدراميون الجدد بشكل اساسي مع مشاكل العمل والشباب والصراع ضد الحب ، الراسمالية والسلطة والتي كانت تميز العصر الفكتوري

كان الشخصيات في مسرحياتهم يتساؤلون باستمرار في قلق واستياء ، الشباب يناضلون من اجل التخلص من قيود التعصب الفيكتوري

Following the example of Nora, the heroine in Ibsen's
A Doll's House, who leaves her dull domineering husband who seeks to crush her personality and keep her permanently in a childlike, irresponsible state,

the young women in these plays join eagerly the Feminist movement and glory in a new-found liberty.

Thus these dramatists introduced Nature and Life in drama, and loved to make them play their great parts on the stage

على سبيل المثال : (نورة) بطلة مسرحية (بيت الدمية) لـ ( إبسن )
التي تركت زوجها المستبد الممل والذي سعى لسحق شخصيتها وابقائها بشكل دائم في شخصية طفوليه عديمة المسئوليه

السيدات في هذه المسرحيه ينضمون بحماس الى حركه نسائيه تؤسس لهن حريه جديده .

بالتالي هؤلاء الكتاب الجدد قدموا الطبيعه والحياة للدراما واحبوا ان يجعلوا مسرحياتهم تكون جزء كبير من المسرح

In the new drama of ideas, action became slow and frequently interrupted.

Moreover, inner conflict was substituted for outer conflict, with the result that drama became quieter than the romantic drama of the previous years.

The new researches in the field of psychology helped the dramatist in the study of the 'soul', for the expression of which they had to resort to symbols.

في دراما الجديده , الافكار اصبحت ابطأ و العمل ينقطع بشكل مستمر

كما أن الصراع الداخلي اصبح بديلا للصراع الخارجي ,نتيجة لذلك اصبحت الدراما اكثر هدوءا من الدراما الرومنسيه التي كانت موجوده في السنوات الماضيه .

الابحاث الجديده في مجال علم النفس ساعدت كتّاب الدراما في دراسة روح التعابير التي اضطرت إلى اللجوء إلى الرموز.

By means of symbolism the dramatist could raise the dark and even sordid themes to artistic levels. The emphasis on the inner conflict led some of the modern dramatists to make their protagonists not men but unseen forces, thereby making wider and larger the sphere of drama.

عن طريق الرموز يمكن للكاتب ان يرفع المواضيع المظلمة والدنيئه الى مستويات فنيه .

التركيز على الصراع الداخلي قاد بعض الكتاب الحديثين ليجعلوا ابطال مسرحياتهم ليسوا رجال
بل قوى خارجيه غير مرئيه , مماجعل هناك مجال اوسع نطاقا للدراما .

In the field of non-serious comedy there was a revival, in the twentieth century, of the Comedy of Manners.

The modern period, to -a great. extent, is like the Augustan period, because of the return of the witty, satirical comedy which reached its climax in the hands of Congreve in 1700.

Though this new comedy of manners is often purely fanciful and dependent for its effect upon wit, at times it becomes cynical and bitter when dealing with social problems

في القرن العشرين , كان هناك انتعاش واحياء في مجال الكوميديا الغير جاده , , من كوميديا الاخلاق والاداب.

الفترة الحديثه الى حد كبير تشبه فترة ( أغسطس ) بسبب عودة الكوميديا الساخرة الذكيه التي بلغت ذروتها بيد ((كونقريف )) عام1700 .

على الرغم من أن الكوميديا الجديد الاخلاقي ,غالباً مايكون خيالي بحت ويعتمد على تأثيرها الطريف .
واحيانا اخرى يصبح ساخر ومرير حين يتناول المشكلات الاجتماعيه .

Mainly it is satirical because with the advancement of civilization modem life has become artificial, and satire flourishes in a society which becomes over-civilized and loses touch with elemental conditions and primitive impulses.

هي ساخره بشكل اساسي لانها مع تقدم الحضاره اصبحت الحياة سطحيه ومصطنعه ,والهجاء يزدهر في مجتمع يصبح مفرط في التحضر وفقد التواصل والثقة بالشروط العنصرية والدوافع البدائية

The two important dramatists who took a predominant part in the revival of drama in the last decade of the nineteenth century were George Bernard Shaw and Oscar Wilde, both Irishmen.
Shaw was the greatest practitioner of the Comedy of Ideas, while Wilde that of the new Comedy of-Manners.

الكاتبان الدرامان المهمان الذين اخذوا الجزء الاكبر في احياء الدراما في العقد الاخير من القرن التاسع عشر هما [جورج برنارد شو ] و [أوسكار وايلد ] , كلاهما ايرلنديين .

كان [جورج برنارد شو] اعظم ممارس لكوميديا الافكار , بينما[ أوسكار وايلد ] تميز في كوميديا الاخلاق .

Shaw, who was a great thinker, represented the Puritan side of the Anglo-Irish tradition.

Wilde, on the other hand a life of luxury and frivolity, was not a deep thinker as Shaw; and his attitude to life was essentially a playful one .

كان [ جورج برنارد شو ] مفكر عظيم , والذي كان يمثل الجانب " البيورتاني" من تقاليد " الانجلو " الايرلندية
من ناحية اخرى , كان [اوسكار وايلد ] يعيش في حياة الترف والطيش , لم يكن مثل [ جورج برنارد شو ] بل كان موقفه من الحياة على أساس المرح واللهو .

The success of Oscar Wilde as a writer of artificial 'comedy or the comedy of manners was mainly due to his being a social entertainer, and it is mainly as 'entertainment' that his plays have survived. Wilde may be considered, therefore, as the father of the comedy of pure entertainment as Shaw is the father of the Comedy of Ideas.
Other modem writers who have followed Wilde directly are Somerset Maugham and Noel Coward

نجاح [ اوسكار وايلد ]ككاتب للكوميديا المصطنعه او كوميديا الاخلاق أدى بشكل اساسي الى كونه مرفه اجتماعي , و قد نجحت مسرحياته لانها بشكل اساسي كانت تقدم الترفيه . لذلك يمكن ان يعتبر [ اوسكار وايلد ] هو أب كوميديا الترفيه الخالصه , كما يعتبر [جورج برنارد شو ]هو أب كوميديا الافكار .
الكتّاب العصريين الاخرين الذين اتبعوا [ اوسكار وايلد ] بشكل مباشر هم [سومرست موم ونويل كوارد ]

But the artificial comedy of the last fifty years in England does not compare well with the artificial comedy of the Restoration.

The reason is that in the twentieth century there is a lot of confusion and scepticism about social values.

Moreover, social manners change so rapidly in the modern time, that the comedy of manners grows out of date more rapidly than any other type of drama.

لكن الكوميديا المصطنعه في السنوات الخمسين الاخيره في ( انجلترا ) لايمكن مقارنتها بشكل جيد بالكوميديا المصطنعه في عصر الاصلاح .
والسبب ان في القرن العشرين يوجد الكثير من الارتباك واللخبطه والتشكك في القيم الاجتماعيه

من ناحية أخرى ,تغيرت القيم الاجتماعيه بشكل عشوائي في العصر الحديث , وكوميديا الاخلاق تنمو بشكل اسرع من اي نوع اخر من الدراما .

This is not the case with the comedy of ideas or social comedy. George Bernard Shaw, the father of the comedy of ideas, was a genius
. His intellectual equipment was far greater than that of any of his contemporaries

. He alone had understood the greatness of Ibsen, and he decided that like Ibsen's his plays would also be the vehicles of ideas.

هذا ليس هو الحال مع كوميديا الافكار او الكوميديا الاجتماعيه . [جورج برنارد شو ]أب كوميديا الافكار , كان عبقرياً
.ادواته او امكانياته الثقافيه كانت اكبر بكثير من اي من معاصريه .

هو الوحيد [ جورج برنارد شو ] فهم عظمة [إبسن] , وقرر ان تكون مسرحياته محمله بالافكار مثل [إبسون ]

But unlike Ibsen's grim and serious temperament, Shaw was characterized by jest and verbal wit. He also had a genuine artistic gift for form, and he could not tolerate any clumsiness in construction. For this purpose he had studied every detail of theatrical workmanship. In each of his plays he presented a certain problem connected with modem life, and his characters discuss it thoroughly.

لكن على عكس كآبة [إبسن] ومزاجه الجاد, تميز [برنارد شو ]بالدعابة والالفاظ الطريفه . ايضا كان له موهبه فنيه عبقريه للصياغه , ولا يمكنه التسامح مع أي حماقات في البناء .لهذا الهدف قام بدراسة جميع تفاصيل الصناعة المسرحيه .
في كل مسرحية من مسرحياته يعرض مشكلة معينة ومحدده متصله بالحياة المعاصره , وشخصياته تقوم بمناقشتها من كافة جوانبها

In order to make his ideas still more explicit he added prefaces to his plays, in which he explored the theme more fully
. The main burden of his plays is that the civilized man must either develop or perish.

Other modem dramatists who followed the example of Bernard Shaw and wrote comedies of ideas' were Granville Barker, Galsworthy, James Birdie, Priestly, Sir James Barrie and John Masefield, but none of them attained the standard reached by Shaw.

ومن اجل ان يجعل افكاره اكثر وضوحا وصراحه أضاف مقدمات لمسرحياته يستكشف فيها الموضوع بشكل اكمل .
العبء الرئيسي لمسرحياته ان الرجل المتحضر لابد اما ان يتطور او يموت .
كتّاب اخرين تبعو [ جورج برناردشو ] وكتبوا كوميديا الافكار هم : [جرانفيل باركر، جيمس بيردي، بريسلي، السير جيمس باري وجون ماسفيلد ] ولكن أيا منها لم تحقق المعايير التي وصل إليها [ جورج برنارد شو]

Besides the artificial comedy and the comedy of ideas, another type of drama was developed in England under the influence of the Irish Dramatic Movement whose originators were Lady Gregory and W.B. Yeats.

The two important dramatists belonging to this movement are J.M. Synge and Sean O'Casey.

بجانب الكوميديا المصطنعه وكوميديا الافكار , هناك نوع اخر من الدراما تطور في (انجلترا )
تحت تأثير الحركة الدرامية الايرلنديه والتي انشأتها [ليدي جريجوري و W.B. Yeats ]
والدراميان المهمان اللذان ينتميان للحركة هما : [جي ام و شون اوكاشي ]

There has been the revival of Poetic Drama in the twentieth century, whose most important practitioner was T. S. Eliot.
Other modem dramatists who have also written poetic plays are Christopher Fry, Stephen Philips and Stephen Spender.
Most of the poetic plays written in modem times have a religious theme, and they attempt to preach the doctrine of Christianity .

كان هناك احياء للدراما الشعريه في القرن العشرين , والتي كان من اهم ممارسيها [ T.S.ELIOT ]
كتّاب اخرين للدراما ايضا قامو بكتابة مسرحيات شعريه هم [كريستوفر فراي , ستيفن فيليبس وستيفن سبندر . ]

معظم المسرحيات الشعرية المكتوبه في العصر الحديث لها طابع ديني , وهي تعمد الى التبشير الى المسيحيه .

1- Henrik Ibsen (1828-1906)
*Henrik Ibsen is considered the father of modem realistic drama. This does not mean that he started his dramatic career by a representation of real life problems
. He underwent certain developments beginning with experimental plays that were indebted to the French well-made play of Scribe and to romantic and traditional patterns.
This is clear in Lady Inger Of Ostrat (1855), Love's Comedy (1862), The Pretenders (1863).

1-هنريك إبسن :
يعتبر أب الدراما الواقعية الحديثه .وهذا لايعني انه بدأ مهنته ككاتب دراما بتقديمه لمشاكل الحياة الواقعيه
مر بتطورات كثيره ابتداء من المسرحيات التجريبيه والتي تدين بالفضل المسرحيات الفرنسية الجيده وللنماذج التراثية والرومنسيه
.وهذا يتجلى في Lady Inger Of Ostrat (1855),
Love's Comedy (1862), The Pretenders (1863).

With his voluntary exile to Rome, he embarked upon his second stage which produced the poetic dramas of Brand (1866) and Peer Gynt (1867).

With his stay in Germany, the third stage started, namely, the realistic social stage which has brought him world-fame, and which has resulted in the birth of a new drama, very well represented in A Doll's House, Ghosts, An Enemy of the People, The Wild Duck and others.

بهجرته وانتقاله الطوعي الى روما شرع في مرحلته الثانيه والتي انتجت الدراما الشعرية [لبراند 1866وبيير جاينت1867.]
ببقاءه في المانيا بدأت المرحلة الثالثه والتي جلبت له الشهرة العالميه والتي نتج عنها ولادة دراما جديده قدمت بشكل ممتاز في مسرحية [ بيت الدميه , الاشباح , عدو الناس , البطة المتوحشه , ومسرحيات اخرى .]

In these plays Ibsen treated social problems that reflect "his own inner needs on the one hand, and the Zeitgeist (the spirit of the age) on the other. Being in advance of the latter, he did not try to adjust himself to it, but rather to adjust it to himself, to his own demands and values.

These burning social issues were expressed in a realistic technique which is based on the abandonment of verse in favour of everyday prose, the realistic portrayal of characters to the extent of drawing on living models, the emphasis on discussion rather than external action, and the use or rather the perfection of technical devices such as the retrospective method which gives scope to the clash of ideas and narration rather than presentation of events.

في هذه المسرحيات عالج [إبسن ]مشاكل اجتماعيه التي عكست احتياجاته الخاصه الداخلية من جهه و روح العصر من جهه اخرى .
هذه القضايا الاجتماعية المحروقه عبر عنها بـواقعية والذي بني على اساس التخلي على الابيات لصالح النثر او لتصوير الواقعي للشخصيات الى مدى الاعتماد على النماذج الواقعية,
التركيز على النقاش بدلا من الحركه والعمل الخارجي , واستخدام الاجهزة التقنيه طريقة الأثر الرجعي مما يعطى مجالا لصراع الأفكار والسرد بدلا من عرض للأحداث

2- George Bernard Shaw (1856-1950) 

The greatest among the modern dramatist was George Bernard Shaw. He was born and brought up in Ireland, but at the age of twenty in 1876 he left Ireland for good, and went to London to make his fortune. At first he tried his hand at the novel, but he did not get any encouragement. Then he began to take part in debates of all sorts, and made his name as the greatest debater in England.

جورج برنارد شو ( 1856 - 1950 )

افضل كتاب الدراما الحديثه , ولد وكبر في ايرلندا , عام1876 عندما كان في عمر العشرين رحل عن ايرلندا الى الابد وذهب الى لندن ليبدأ بصنع حظه , في البدء جرب كتابة الروايه لكنه لم يحز على أي تشجيع , بعدها بدأ بالمشاركه في النقاشات بجميع مجالاتها , وصنع اسمه كافضل مفكر في [ انجلترا ]

He read Karl Marx, became a Socialist, and in 1884 joined the Fabian Society which was responsible for creating the British Labour Party. He was also a voracious reader, and came under the influence of Samuel Butler whom he described as the greatest writer of the later half of the nineteenth century. Shaw was specially impressed by Butler's dissatisfaction with the Darwinian Theory of Natural Selection.

قرأ لـ [كارل ماركس ] واصبح اشتراكياً , وفي عام 1884 انضم الى جمعية فابيان والذي كان مسؤولا عن انشاء حزب العمال البريطاني كان ايضا قارئاً شرهاً وتأثر بـ [سامويل بتلر ] والذي وصف بانه اعظم كاتب في النصف الثاني من القرن التاسع عشر .
بشكل خاص كان [ برنارد شو ] لم يقتنع بنظرية داروين في الطبيعه!

Shaw came to believe in the Force which Butler had described as 'the mysterious drive towards greater power over our circumstances and deeper understanding of Nature. Shakespeare had described it as 'divinity that shapes our ends'. Shaw termed it the Life Force.

اعتقد [ جورج برنارد شو ] بالقوه و الصراع
التي وصفها [بتلر ] بالقائد السري اتجاه اعظم قوة على ظروفنا وفهم عميق للطبيعة
وصفة [شكسبير ] بانه أمر الهي تشكل نهاياتنا .
[ جورج برنارد شو ] وصفها بانها قوة الحياة

Two other writers who provoked the critical mind of Shaw during his formative period were Ibsen, a Norwegian dramatist; and Friedrich Nietzche, a German philosopher
. Ibsen whose doctrine, 'Be Thyself,' which was very much like Nietzche's theory of the Superman who says 'Yea to Life',
gave a dramatic presentation of it by picturing in his plays the life of the middle class people with relentless realism.
In his plays Ibsen had exposed sentimentality, romanticism and hypocrisy

كاتبان آخران أثارا العقل النقدي عند [ جورج برنارد شو ] خلال فترة تشكل شخصيته هما: [ إبسن النرويجي ونيتشيه الفيلسوف الالماني ]
[إبسن] الذي كان مذهبه (( كن نفسك )) والتي كانت تماثل بشكل كبير جدا لنظرية [نيتشيه ]بشكل كبير جدا عن سوبرمان الذي يقول (( نعم للحياة ))
واعطى تمثيل درامي لها بتصوير حياة الناس في الطبقه المتوسطه بواقعيه مستمره .
في مسرحياته كشف [ابسن] عن عاطفه ورومنسيه ونفاق .

He showed men and women in society as they really are, and evoked the tragedy that may be inherent in ordinary, humdrum life. Working under the influence of Butler, Nietzche and Ibsen,
Shaw who up to the age of forty was mainly concerned in learning, in propagating ideas, in debating, and" persuading people to accept his views about society and morals,
decided to bring the world round to his opinions through the medium of the theatre.

أظهر الرجل والمرأة بواقعية, آثار المأساة التي تكون كامنة في الحياة العادية الرتيبة العمل تحت تأثير [ بتلر ونيتشيه وابسن ]
,عند سن الاربعين [برنارد شو] كان اهتمامه الاكبر بالتعليم ونشر الافكار والنقاشات واقناع الناس ان يقبلوا نظرته للمجتمع حول الاخلاق .
وقرر ان يجمع الناس حول آرائه من خلال وسيط ينقلها لهم وهو المسرح.

With that end in view he studied the stage through and through, and came out with his plays which were theatrically perfect and bubbling with his irrepressible wit. The result was that he immediately attracted attention and became the most popular and influential dramatist of his time

وفي تلك المرحلة درس المسرح اكثر واكثر وخرج لنا بمسرحياته المثالية مسرحيا مليئه بفكاهه لاتقاوم .
النتيجة كانت ان جذب اهتماما فورا واصبح الاشهر تأثيرا في الدراما في عصره

Shaw wrote his plays with the deliberate purpose of propaganda. He himself said, "My reputation has been gained by my persistent struggle to force the public to reconsider its morals." He prepared the minds of the audience by written prefaces to his plays which are far more convincing than the plays themselves. That is why his plays were more successful when they were produced a second or third time when the audience had read them in their published forms.

كتب [برناردشو ] مسرحياته بهدف مقصود للدعايه .هو بنفسه قال : اكتسبت شهرتي من خلال كفاحي المستمر لاجبار الجمهور على اعادة الاهتمام باخلاقياتهم ..
أعد عقول الجماهير بكتابة مقدمات لمسرحياته تكون اكثر اقناعا بكثير من المسرحيه نفسها .
لهذا السبب كانت مسرحياته الاكثر نجاحاً حينما عرضت للمره الثانية والثالثة حينما قرأها الجمهور في شكلها المكتوب

All the plays of Shaw deal with some problem concerning modern society. In Widower's House he put the blame on society, and not on the individual landlord for creating abuses of the right to property. In Getting Married he showed the unnaturalness of the home-life as at present constituted. In The Doctor Dilemma he exposed the superstition that doctors are infallible. In John Bull's Other Island, the hero talks exactly like Shaw, and the Englishman represents the worst traits in English character.

كل مسرحيات [ جورج برنارد شو ] تناولت مشكلات تهم المجتمع المعاصر . في (بيت الارامل ) ألقى اللوم على المجتمع وليس على ملاك الاراضي في انتهاكهم لحق الملكية . في مسرحية (الزواج) اظهر التصنع في الحياة المنزليه .
في مسرحية (دكتور دلمـا ) كشفت الخرافات ان الطبيب معصوم .
في مسرحية (جزيرة جون بول ) يتحدث البطل تماما مثل [برناردشو ] والرجال الانجليزي يمثل أسوأ الصفات في الشخصيه الانجليزيه .

With that end in view he studied the stage through and through, and came out with his plays which were theatrically perfect and bubbling with his irrepressible wit. The result was that he immediately attracted attention and became the most popular and influential dramatist of his time.

في نهاية الضوء ومن خلال درسه للمسرح , برزت أعماله المسرحية و التي كانت مثالية ولا يمكنه كبت موهبته
وكانت النتيجة أنه سرعان ما اجتذب الاهتمام وأصبح كاتب مسرحي الأكثر شعبية وتأثيرا في وقته.

Caesar and Cleopatra has no particular theme, and that is why it comes nearer to being a play than most of Shaw's works. In The Apple Cart Shaw ridiculed the working of democratic form of government and hinted that it needed a superman to set things right. It was in St. Joan Shaw reached the highest level of his dramatic art by dealing in a tragic manner a universal theme involving grand emotions.

مسرحية (القيصر وكليوباترا) لم يكن فيها موضوع محدد ولهذا السبب اصبحت المسرحية من أقرب للجمهور من أي مسرحية اخري لـ [ جورج برنارد شو ]

في مسرحية (سلة التفاح ) سخر [ جورج برنارد شو ] من أعمال الديمقراطيين في الحكومة وألمح بانها تحتاج رجل خارق ليصلح الأمور

3- Oscar Wilde (1856-1900)

Another dramatist who took an important part in the revival of drama in the later part of the nineteenth century was Oscar Wilde.
It was only during the last five years of his life that he turned his attention to writing for the stage.
During his lifetime his plays became very popular, and they were thought to represent a high mark in English drama. But their importance was exaggerated, because they are merely the work of a skilled craftsman. It was mainly on account of their style- graceful, polished and full of wit-that they appealed to the audience. 

أوسكار وايلد :

هو كاتب مسرحي آخر تولى دورا هاما في إحياء الدراما في الجزء الأخير من القرن التاسع عشر .
كان ذلك في فقط أثناء السنوات الخمس الاخيرة في حياته ان تحول الى كتابة المسرحيات
طول حياته كانت مسرحياته مشهوره جدا وكان ينظر لها انها تحقق درجات عاليه في الدراما الانجليزيه .
لكن اهميتها كان مبالغا فيها لانها كانت عمل حرفي موهوب .
كانت تعتمد بشكل رئيسي على اسلوبها الرشيق واللامع والمليئ بالطرفه التي كان ينشدها الجمهور .

كان لـ [أوسكار وايلد ] البراعة في اكتشافه المزاج العام لـ(تومي) والتعبير عنه برشاقه .
بالمقابل مسرحياته كلها سطحية ولا شئ منها اضافت لمعرفتنا او فهمنا للحياة.
الوضع الذي يقدمه في مسرحياته مستعاره من المسرحيات الفرنسيه .

Lady Windermere's Fan (1892), A Woman of No Importance (1893), An Ideal Husband (1895) and The Importance of Being Earnest are the four important comedies of Wilde
. The first three plays are built on the model of the conventional social melodramas of the time. They are given sparkle and literary interest by the flashing wit of the dialogue. The Importance of Being Earnest, on the other hand, is built on the model of the popular farce of the time.

اربع كوميديا مهمة لـ [اوسكار] هي :
Lady Windermere's Fan
A Woman of No Importance
An Ideal Husband
The Importance of Being Earnes

المسرحيات الثلاث الاولى بنيت على غرار نموذج من الدراما اجتماعية تقليدية ،. حصلت على تألق وأهميه ادبيه من طرافة الحوار ,من جهه اخرى (The Importance of Being Earnest) بني على نموذج مسرحية هزلية شعبية

Wilde calls this a trivial comedy for serious people. It is successful because of its detachment from all meaning and models. In fact this play proved to Wilde that the graceful foolery of farce was the form which was best suited to the expression of his dramatic genius.

كان [وايلد] يسمي هذه المسرحيه تافهه بالنسبه للناس الجديين . هي نجحت بسبب انفصالها او بعدها عن جميع المعاني والنماذج . في الواقع هذه المسرحيه اثبتت لـ [وايلد] بأن الحماقه الرشيقه للكوميديا هي الصيغه المثلى والمناسبه له ليعبر عن عبقريته الدراميه .

John Galsworthy (1867-1933) 

Galsworthy was a great dramatist of modem times, who besides being a novelist of the first rank, made his mark also in the field of drama. He believed in the naturalistic technique both in the novel and drama. According to him. "Naturalistic art is like a steady lamp, held up from time to time, in whose light things will be seen for a space clearly in due proportion, freed from the, mists of prejudice and partisanship."

جون جالسورثي :

[جالسوورثي ] كان درامي عظيم في العصر الحديث , الى جانب كونه روائي من الدرجة الاولى ,وضع بصمته ايضا في مجال الدراما آمن بالطريقه الطبيعيه في كلا من الدراما والروايه .( الفن الطبيعي كالمصباح الثابت ترفع من وقت لاخر انواره ستكون مرئيه من مسافات كبيره بسبب تحررها من الغشاوة والتحيز والتحزب )

Galsworthy desired to reproduce, both upon the stage and in his books, the natural spectacle of life, presented with' detachment. Of course his delicate sympathies for the poor and unprivileged classes make his heart melt for them, and he takes sides with them.

رغب (جالسورثي ) أن يعيد انتاجه في الكتب او على المسرح للمشهد الطبيعي في الحياة
بالطبع حساسيته العاطفية مع الطبقات الفقيره والمحرومه جعل قلبه يرق لهم , ويأخذ جانبهم .

The important plays of Galsworthy are Strike (1909),Justice(1910),The Skin Game (1929), and The Silver Box.
All these plays deal with social and ethical problems.
Strike deals with the problem of strikes, which are not only futile but do immense harm to both the parties.
The Skin Game presents the conflict between the old-established class.
Justice is a severe criticism of the prison administration of that period.
The Sliver Box deals with the old proverbs that there is one law for the rich and another for the poor.

مسرحياته المهمه هي :
((Strike (1909),Justice(1910),The Skin Game (1929), and The Silver Box.)) .
كل هذه المسرحيات تناولت مشكلات اجتماعيه واخلاقيه
مسرحية ( .Strike ) تناولت مشكلة الاضرابات والتي ليست فقط غير مجديه لكنها ايضا تسبب ضررا للطرفين .
مسرحية ( The skin game) قدمت الصراع بين الطبقات العريقه .
مسرحية ( Justice ) هي نقد لاذع لادارة السجون في تلك الفتره .
مسرحية (The silver box) تتناول الأمثال القديمة أون هناك قانون واحد للأغنياء وآخر للفقراء.

Harley Granville-Barker (1877-1946)

Granville-Barker belonged to that group of dramatist like Galsworthy who dealt with Domestic Tragedy and Problem Plays. Though he wrote a number of plays of different sorts in collaboration with other playwrights, he occupies his place in modem drama mainly as a writer of four "realistic" plays-The Marrying of Anne Leete (1899), The Voysey Inheritance (1905), Waste (1907) and The Madras House (1910). Each of these plays deals with a dominant problem of social life.

[هارلي جرانفيل باركر ]

ينتمي الى مجموعه الدراميين امثال [جالسوورثي] الذين يتعاملون مع المأساة ومشاكل المسرحية .على الرغم من انه كتب عدداً من المسرحيات المختلفة ممع كتاب المسرحيين آخرين . وانه يحتل مكانه في الدراما الحديثة ككاتب للمسرحيات الاربع الواقعيه :

· -The Marrying of Anne Leete (1899),
· The Voysey Inheritance (1905)
· , Waste (1907)
and The Madras House (1910).

كل واحد منها تتعامل مع المشاكل السائدة في الحياة الاجتماعية

The importance of Granville-Barker in the twentieth century drama lies in his fine delineation of character and realistic style. His plays seem to be excerpts of real life to a greater extent than even those of Galsworthy. The dialogue is very natural and near to ordinary conversation. The life presented in those plays is the narrow and petty life lived by the upper-middle class in England in his days.

اهمية [هارلي جرانفيل باركر ] في دراما القرن العشرين, تكمن في تجسيده الجيد للشخصيات والاسلوب الواقعي .
مسرحياته تبدو كمقتطفات من الحياة الواقعية الى احد اكبر من مسرحيات [جالسورثي]
الحوار طبيعي جدا وقريب من المحادثات العادية الحياة التي تعرض في تلك المسرحيات هي الحياة الضيقة الصغيرة المعاشة من قبل الطبقة الوسطى في أيامه

John Masefield(1878- 1967)

Another dramatist belonging to the same school as Galsworthy and Granville-Barker is Masefield.
He combines in himself high imagination and a sternly classical spirit; passionate enthusiasm and cold logic, fantasy and realism. Though he clings to the natural world and is a confirmed realist, he is wrapped in the spirit of mysticism. All these conflicting qualities are seen in his greatest play-The Tragedy of Nan, which is the best modem example of the form of domestic tragedy.

[جون ماسفيلد ]

كاتب درامي " الفن مسرحي " ينتمي الى نفس مدرسة [ باركر وجالسورثي ]هو ماسفيلد
.يجتمع بين الخيال العالي والروح الكلاسيكية الحازمة ,
الحماس العاطفي والمنطق البارد , الخيال والواقعية . على الرغم من تشبثه بالعالم الطبيعي وتأكيده على الواقعيه الا انه غلفها بروح التصوف.
كل هذه المعايير والصفات المتضاربه يمكن رؤيتها في مسرحيته الأجمل (play-The Tragedy of Nan)
والذي هو أفضل مثال عصري للمأساة المحلية

J.M. Barrie (1860-1937) *

J.M. Barrie did not belong to any school of dramatists. The best of his work is marked by imaginative fantasy, humour and tender pathos.
His most characteristic and original play is The Admirable Crichton (1902) a drawing-room comedy in which the family butler is the hero.
Three other plays, Peter Pan, The Golden Bird and The Golden Age have the children story-book characters in them, who are brought to life by the writer's skill.

[جي إم باري ]
لم ينتمي الى أي مدرسه دراميه . أفضل أعماله تميز بالخيال ,الفكاهه والرثـآء .
الاكثر شهره وميزه له هي مسرحية (The Admirable Crichton (1902
كوميديا في غرفة رسم حيث [عائلة بتلر ] هي البطلة
ثلاث مسرحيات اخرى:
Peter Pan, The Golden
Bird and The Golden Age
فيهم طابع شخصيات قصص الاطفال الذي قدمت للحياة من خلال مهارة الكاتب

Barrie's last and most ambitious drama was The Boy David (1936)
in which he has given a fine picture of the candid soul of boyhood.
As the play deals with a story from the Bible, which is well-known,
Barrie could not here effectively make use of the element of surprise; which is his strongest point in other plays.
*

آخر واكثر مسرحيه دراميه طموحه لـ [ بآري ] كانت(The Boy David (1936)
حيث اعطي فيها صوره حسنة للروح المخلصة للصبا .
كما تناولت المسرحيه قصه من الكتاب المقدس المعروف ,
[باري] لم يمكنه الاستفادة بشكل فعال من عنصر المفاجأه والتي هي أقوى عنصر في المسرحيات الأخرى

On the whole, Barrie is a skilled technician. He discovered that in an age of affectations and pretensions, the theatre-goers needed the sincerity and innocence of childhood, and he earned his popularity by giving them what they needed.

في المجمل , [باري ] موهوب من الناحيه التقنيه . اكتشف انه في عصر التكلف والادعاء , رواد المسرح [ الجمهور ] احتاجوا الى الاخلاص وبراءة الطفوله , فاكتسب شهرته باعطائهم مايحتاجون .

A DOLL’S HOUSE

High Tragedy About Ordinary People in Everyday Prose
Ibsen's contribution to the theatre, says a critic, was threefold, and in each respect the drama owes more to him than to any other dramatist since Shakespeare. Firstly, he broke down the social barriers which had previously bounded it. He was the first man to show that high tragedy could be written about ordinary people and in ordinary everyday prose .

مسرحية [بيت الدمية ]

مأساة عالية للناس العاديين في النثر اليومي
يقول الناقد : مساهمة ابسن للمسرح كانت ثلاثة اضعاف واي المتهمين بالدراما مدين له اكثر من اي كاتب مسرحي اخر منذ شكسبير
اولا قام بكسر الحواجز الاجتماعيه التي كانت تحاصره في السابق .كان اول رجل اظهر ان المأساة العاليه يمكن ان يكتبها اشخاص عاديين في سياق الايام العاديه .

Before lbsen, tragedy had concerned itself with kings and queens, princes or princesses . lbsen showed that high tragedy did take place at least as frequently in back parlors as in castles and palaces. He was, of course, not the first dramatist to attempt this, but he was the first to write a tragedy about ordinary people that proved a tremendous success.

قبل ابسن كانت المأساة مهتمة بالملوك والملكات ,الامير أو الاميرات.
اظهر ابسن ان المأساة العالية تأخذ مكانها على الاقل في الصالات الخلفيه (أي الازقه والحواري الفقيره) كما هو الحال في القلاع والقصور .
لم يكن اول درامي يحاول هذا ولكنه كان الاول الذي كتب مأساة حول حياة الناس العاديين والذي اثبت نجاحا باهراً.

No Artificialities of Plot; and Creation of Complex Characters*
His second great contribution was technical. He threw out
the old artificialities of plot . Equally important was his third contribution: he developed the art of prose dialogue to a degree of refinement which has never been surpassed; not merely the different ways people talk, and the different language they use under differing circumstances, but that double-density dialogue which is his peculiar legacy, the sub-text, the meaning behind the meaning

مساهمته الثانيه الرائعه كانت تقنيه .تخلص من التصنع القديم في الحبكه الدراميه . وبنفس قدر الاهمية مساهمته الثالثة : طور فن المحاورة في النثر الى درجة من الصقل الذي لم يتم تجاوزه ابدا. ليست مجرد طريق مختلفه التي يتحدث بها الناس , واللغه المختلفه التي يتحدثون بها في ظل الظروف المختلفه , لكن الحوار المزدوج والذي كان هو ارثه الغريب ,النص الفرعي , والمعنى الكامن من وراء المعنى

Ibsen's Deep Understanding of human Character and Human Relationships
*But none of these technical contributions explains the continued life Of lbsen's plays on the stage today. Ibsen's enduring greatness as a dramatist is due not to his technical innovations, but to the depth and subtlety of his understanding of human character (especially feminine character), and, which is rarer, of human relationships.

فهم ابسن العميق لشخصيات الناس وعلاقاتهم
لكن لم تشرح واحدة من تلك الاسهامات التقنية استمرار بقاء مسرحيات ابسن على الساحه الى وقتنا الحاضر
عظمة ابسن المستمرة كـكاتب دراما ليس بسبب ابتكاراته التقنية ولكن بسبب عمق ودقة فهمه للشخصية الانسانية (خصوصاً الشخصيات النسائيه ) والتي هي اكثر ندرة في العلاقات الانسانية .

He created a succession of male characters of a size and strength that represent a challenge to any actor-s-Brand, Peer Gynt, Oswald Alving, characters who defy shallow or clever acting but who, worthily interpreted, offer as rewarding experiences as it is possible to receive in a theatre. Yet so delicate was lbsen's understanding of human relationships that a selfish actor can only partially succeed in these roles. Unless the relationships with the other characters are right, the performance fails.

خلق نجاحا من الشخصيات الذكورية ذات حجم و قوة الذي يمثل تحديا لاي ممثل :
-Brand, Peer Gynt, Oswald Alving
الشخصيات التي تتحدى الضحالة أو التصرف الذكي الذي يفسر بجدارة، تقدم كتجارب مجزية كما أنه من الممكن الحصول عليه في المسرح. حتى الآن حساسية ابسن لفهم العلاقات الانسانية الذي لا يمكن للمثل الاناني النجاح الا جزئيا في مثل تلك الادوار الاداء فاشل ، الا اذا كانت العلاقات مع شخصيات اخرى صحيحة .

A Doll's House- Key Facts

full title *·* A Doll’s House
author *·*Henrik Ibsen
type of work *·*Play
genre *·*Realistic, modern prose drama
language *·*Norwegian
time and place written *·* 1879, Rome and Amalfi, Italy
date of first publication *·* 1879
tone *·*Serious, intense, somber
setting (time) *·*Presumably around the late 1870s
S

معلومات اساسية عن بيت الدمية :

العنوان : بيت الدمية
المؤلف : هنريك ابسن
نوع العمل : مسرحية
النوع : واقعي دراما نثر حديث
اللغة : النرويجية
مكان وزمان الكتابة : 1879, Rome and Amalfi, Italy
تاريخ اول نشر : 1879
النغمة : خطيرة مكثفة حزينة
الوقت : اواخر 1870s

setting (place) *·*Norway
protagonist *·*Nora Helmer
major conflict *·*Nora’s struggle with Krogstad, who threatens to tell her husband about her past crime, incites Nora’s journey of self-discovery and provides much of the play’s dramatic suspense. Nora’s primary struggle, however, is against the selfish, stifling, and oppressive attitudes of her husband, Torvald, and of the society that he

المكان : النرويج
بطل الرواية : نورا هيلمر
الصراع الرئيسي : نضال نورا مع كروجستاد الذي هدد باخبار زوجها عن جريمتها الماضية
رحلة نورا لاكتشاف الذات وفر الكثير من التشويق للمسرحية الدرامية صراع نورا الاساسي هو ضد الانانية ، المواقف القمعية الخانقة من زوجها تورفالد والمجتمع الذي يمثله

rising action *·*Nora’s first conversation with Mrs. Linde; Krogstad’s visit and blackmailing of Nora; Krogstad’s delivery of the letter that later exposes Nora.
climax *·*Torvald reads Krogstad’s letter and erupts angrily.
falling action *·*Nora’s realization that Torvald is devoted not to her but to the idea of her as someone who depends on him; her decision to abandon him to find independence.
themes *·*The sacrificial role of women; parental and filial obligations; the unreliability of appearances

تصاعد العمل : اول محادثة لنورا مع لندي ، زيارة كروجستاد وابتزاز نورا
تسليم كروجستاد رسالة يعرض نورا لاحقا
الذروة : تورفالد يقرأ رسالة كروجستاد ويثور غضبا
هبوط العمل : ادراك نورا ان تروفالد ليس مخلص لها بل لفكرتها انه الشخص الذي يعتمد عليه ، قرارها بأن تهجره لتجد الاستقلالية
المواضيع : دور الضحية للنساء ، التزامات الوالدين والابناء ، عدم موثوقية المظاهر

motifs *·*Nora’s definition of freedom; letters
symbols *·*The Christmas tree; New Year’s Day
foreshadowing *·*Nora’s eating of macaroons against Torvald’s wishes foreshadows her later rebellion against Torvald.

الزخارف : تعريف نورا للحرية ، رسائل
الرموز : شجرة الميلاد ، يوم رأس السنة الجديدة
النذر أكل نورا للمكرونا ضد رغبات تروفالد وتمردها لاحقا ضد تروفالد

The play has an appropriate title. The word "doll" means a woman without any will or mind of her own, a passive and subservient woman For eight long years Nora bas been a passive and obedient Wife to Helmer, always conforming to his ideas, opinions, and tastes. He has always treated her as a pet and as his property. His attitude towards her has always been possessive, as If she wholly belonged to him and had no individuality of her

المسرحية لها عنوان مناسب كلمة (دمية ) تعني المرأة التي دون ارادة او رأي سلبي وخاضعة لثمان سنوات طوال
نورا كانت زوجة سلبية ومطيعة لهيلمر مطابقة دائما لافكاره وارائه واذواقه كان دائما يعاملها كحيوان اليف من ممتلكاته مواقفه تجاهها دائما غيور كما لو أنها تنتمي كليا له وليس لديها شخصية خاصة بها.

She has always accepted that position. Thus Nora has all these years been a "doll" and she has been living in a doll's house. But at the end Nora rejects her role as Helmer's "doll-wife" and, forsaking him, goes into the world outside in order to have a first-hand experience of life to establish her own identity and to discover her own potentialities.

طوال الوقت كانت تقبل بهذا الوضع . وهكذا كانت نورا مثل الدمية طول تلك السنوات وهي تعيش في بيت الدمية ولكنها في النهاية رفضت دورها كدمية هلمر وتتخلى عنه وتذهب الى العالم الخارجي لكي تحصل تجربتها الخاصه في الحياة لتؤسس هويتها الخاصه ولتكتشف امكانيتها الخاصه .

A Modern Tragedy

Ibsen called his play a modern tragedy, and a modern tragedy it surely is. It is a tragedy because it has a sad ending, with Nora leaving not only her home and her husband but even her children,in order to face an uncertain future. It is a tragedy because it depicts the break-up of a family and the disintegration of the domestic life of a couple. It is modern because it departs from the old style of writing tragedies.

مأساة حديثة :
اطلق ابسن على مسرحياته مأساة حديثة ، هي مأساة لان لها نهاية حزينة مع هجر نورا بيتها وزجها ليس فحسب وانما حتى اطفالها ليواجهو مستقبلا غامضا وهي مأساة لانه يصور تفكك الاسرة وتفكك الحياة الاسرية للزوجين وهو حديث لانه بعيد عن الطريقة القديمة من كتابة المآسي

Tragedy before Ibsen used to deal with kings, queens, princes, princesses, army generals and so on. But Ibsen's tragedy deals with midd1e-class characters .Besides, tragedy was previously written in verse, but here is 'a tragedy in prose, and in everyday prose at that. The play is modern also in so far as its message is concerned and so far as its technique is concerned.

كانت الماساة قبل ابسن تتعامل مع الملوك والامراء والاميرات وجنرالات الجيش وهلم جرا لكن مأساة ابسن يتعامل مع شخصيات الطبقة الوسطى .الى جانب ذلك وكانت المأساة سابقا يتم كتابتها في بيت لكن هنا المأساة نثرا و النثر اليومي وهي حديثة بقدر ما تهتم بالرسالة والتقنية .

The Story

A Doll's House is the story of Nora and her husband Helmer. They have been married for about nine, years and" have three children. Eight years ago Nora had borrowed some money from a man called Krogstad' against a promissory note on which she had forged signature of her father who. was supposed to be a surety for the repayment of the loan. Nora had found it absolutely necessary to obtain this loan.

القصة :

بيت الدمية : هي قصة نورا وزوجها هلمر تزوجا لتسع سنوات ولديهما ثلاثة اطفال قبل ثماني سنوات اقترضت نورا من كروجستاد بعض المال مقابل ورقة ايصال زورت عليها توقيع والدها الذي كان من المفروض ان يكون هو الضامن لاعادة دفعها للقرض

Her husband had fallen critically ill and the doctors bad advised her to take him away to a warm
climate. Having no money and desperately anxious to save her husband's life by taking him to Italy she had raised this loan. Her husband had fully recovered. Since then Nora has regularly been
paying monthly installments to Krogstad against the principal amount and the interest accruing thereon.

زوجها قد مرض بشده والاطباء نصحوها بأن تأخذه في اجازه هادئه في مكان ذو طقس دافئ
ليس لديها مال وحريصة على انقاذ حياة زوجها من خلال اخذه الى ايطاليا اضطرت إلى اخذ القرض
عافى زوجها بشكل تام . ومنذ ذلك الحين كانت نورا تدفع اقساطا شهرية بانتظام الى كروجستاد المبلغ الاصلي والفائدة المترتبة عليها

However, she has never told her husband about the loan, about the purpose for which the loan was taken, about the terms of the loan, and about the monthly payments she has been making. Nor has she ever had any notion that in forging her father's signature she had committed a serious criminal act. Now after eight years, Krogstad needs Nora's help to save his job in a bank of which Nora's husband has been appointed the manager. As Nora finds it impossible to help Krogstad, he reveals Nora's secret transaction with him and the fact of the forgery to her husband through a letter.

مع ذلك , لم تخبر زوجها ابدا عن القرض , والغرض الذي من اجله اقترضت وشروط القرض ودفعاتها الشهرية.
لم تكن تعلم ابدا انها بتزويرها لتوقيع والدها قد اقترفت جريمه خطيره . الان بعد 8 سنوات ,رجستاد يحتاج مساعدة نورا للحفاظ على وظيفته في البنك الذي كان زوج نورا فيه اوجدت نورا من المستحيل مساعدة كروجستاد فقال انه سيكشف صفقة سرية معه و وحقيقة التزوير لزوجها عن طريق الرسالة .

Helmer becomes furious with his wife for having been guilty of the crime of forgery. Nora is shocked by her husband's attitude. She had thought that he was capable of making any conceivable sacrifice for her sake, but she finds that he is a self-centered man . She also finds that he is incapable of living 'up to the moral principles which he has always been professing loudly and emphatically. Her love for him drops dead, and she leaves him and also her children

اصبح هلمر غاضبا من زوجته بسبب ارتكاب جريمة التزوير وصدمت نورا من موقف زوجها لها. كانت تعتقد انه قادرا على القيام باي تضحيه من اجلها , لكنها اكتشفت انه رجل اناني .و اكتشفت ايضاً انه غير قادر على العيش حسب المبادئ الاخلاقيه التي طالما اعتقد بهاو اكد عليها .
يموت حبها له , وتتركه هو واطفالها .

A Variety of Themes in the Play

A Doll's House deals with a variety of themes. The most important theme, of course, is the liberation of the individual from the shackles and restraints of custom -and convention. More emphatically, the theme is the assertion of her rights by a wife. Nora who has remained passive and self-effacing for eight years ultimately asserts herself and becomes an individual in her own right.

تنوع الموضوعات في المسرحية :
يتعامل بيت الدمية مع موضوعات متنوعة
اهم موضوع تحرير الفرد من قيود العرف والتقاليد
الاكثر تاكيد موضوع حقوق الزوجة . نورا التي ظلت سلبية وضوء ذاتي لمدة ثماني سنوات في النهاية تؤكد نفسها وتصبح فردية بكامل حقوقها .

Taking this aspect of the play, we can confidently affirm that A Doll's House is a feminist play, even though Ibsen denied this fact. Then there is the theme of filial duty which is embodied in the person of Mrs. Linde who sacrificed her personal happiness for the sake of her old and sick mother (and also for the sake of her two younger brothers).

اخذ هذا الجانب من المسرحية يمكننا ان نؤكد بثقة ان بيت الدمية هي مسرحية نسوية على الرغم من نفي ابسن لهذه الحقيقة ثم هناك موضوع عن واجب الابناء الذي يتجسد في شخصية لندي التي ضحت بسعادتها الشخصية من اجل والدتها العجوز المريضة (وايضا من اجل اخواها الصغيران )

The Story of a woman's Liberation from Conventional Restraints

A Doll's House, written by a Norwegian dramatist, is a play in three Acts. It was written in 1879 a time when women were completely subservient 'to their husbands. No matter how much a husband might love his wife, she was regarded by him in those days as his property. In other words, a husband looked upon his wife as his possession. Custom and convention demanded that she should be guided completely by her husband and should in all respects adjust herself to his ideas, views, opinions, and tastes.

قصة تحرر امرأه من قيود التقاليدية [ العادات والتقاليد ] :

مسرحية بيت الدميه كتبها كاتب مسرحي نرويجي ,في ثلاثة فصول .
كتبت عام 1879 في الوقت الذي كانت فيه االمرأة مطيعة لزوجها بغض النظر عن مدى حب الزوج لزوجته ,كان يعتبرها في تلك الايام من ممتلكاته الخاصه . بعباره اخرى , الزوج كان ينظر الى زوجته وكانها ملك له . العادات والتقاليد جعلت انه لابد لها ان تكون منقاده تماما لزوجها وان تقوم بتكييف نفسها تماما مع أفكاره , وجهات نظره , مع آرائه وافكاره واذواقه .

This meant that a woman had no opportunity to develop her own mind and her own individuality. A Doll's House tells the story of a woman called Nora who, after having lived as a conventional
kind of wife to her husband for nine years or so, ultimately decided to liberate .herself from the restraints under which she had been living contentedly .and without complaint

وهذا يعني ان المراة ليس لديها فرصة لتطوير فكرها وشخصيتها
بيت الدميه تحكي قصة امرأه اسمها نورا , بعد ان عاشت لتسع سنوات كزوجه تابعه لزوجها , قررت بشكل قاطع ان تحرر نفسها من القيود التي كانت تقيدها .وبدون ان تشتكي .